El humor, en principio, no consiste en la creación de un mundo original,
de un mundo totalmente irreverente o fantástico, pero sí en una nueva
forma de ver el real, una representación descarnada por la irreverencia
inteligente de lo que las personas miran, viven sin ver por simple
alejamiento de lo que es cotidiano y monótono, o por despiste
inconsciente. El humor debería obligar a despertar los sentidos de crítica
y autocrítica. Sólo que dentro de este concepto de humor fue incluido todo
lo que provoca la risa, como el chiste, la sátira, la ironía…Desde el
humor blanco al humor negro; del humor dicho de forma inteligente a la
simple broma…España optó por el término de Humor Gráfico como concepto
globalizador de todo el dibujo irreverente de prensa…Portugal tomó partido
por el término Caricatura, en tanto que los diferentes países
iberoamericanos
se dividen entre ambos términos….Naturalmente que la designación Humor
Gráfico tiene un fundamento, pero pienso que existe en esta palabra una
obligatoriedad de comicidad que las artes de irreverencia gráfica no
siempre tienen.
Osvaldo Macedo de Sousa, historiador del Arte
Humorístico. Portugal.
I. INTRODUCCIÓN
Sobrevivir es una tarea en la que todos los artistas y específicamente en
nuestro caso los humoristas, aportan una cuota de “algo” que comparten
socialmente por necesidad más que por obligación; aspecto que a la luz del
comportamiento social postmoderno no tiene sentido alguno. El humor como
agente catalizador de la cotidianidad es y ha sido parte innegable del
ser humano: pero el humor gráfico, el humor plástico, el que se hace de lo
visual se ha afianzado eficientemente como método y sistema de trabajo, en
el cual se deposita cada día más, una considerable cuota de confianza en
la producción de sentido de la realidad postmoderna, ya sea como parte de
esta entre los productos de consumo o como productor de la misma en la
cultura costarricense del fin de milenio.
La importancia de la
influencia de la actividad productiva de la Asociación de Humoristas
Plásticos de Costa Rica “ la Zarigüeya”, en la formación de una
sensibilidad mayor por el Humor Gráfico como medio comunicacional en la
sociedad costarricense en la década de 1990 al 2000.
¿Ha sido
significativo para la sociedad y la cultura de Costa Rica el trabajo que
la Zarigüeya realizó en la década de 1990 al 2000?
A1 Hacer una
sinopsis y una compilación de las actividades del grupo correspondientes a
la década de 1990 al 2000.
1 Conocer la
historia del grupo a fin de poder tener una imagen clara de su quehacer
cultural y social desde una perspectiva comunicacional.
2 Definir si hay
una diferencia de sensibilidad en la sociedad costarricense hacia el humor
gráfico gracias al trabajo de la Zarigüeya.
Definitivamente la
búsqueda de un resultado cualitativo es el objeto principal de mi estudio,
enfocando el análisis sobre los productos creados por estos caricaturistas
y sus efectos comunicacionales; denotados en los conceptos, opiniones e
ideas de aquellos que hayan podido seguir de cerca y durante al menos diez
años las actividades del grupo humorístico; por esta razón se hará una
recopilación de datos de carácter informativo, como fechas,
nombre de eventualidades o actividades importantes para el grupo, de los
lugares, de los participantes e intencionalidad de las mismas,(si la
tuvieren).
Cuando la proyección
de grupos como estos es sin fines de lucro y como decimos comúnmente: por
amor al arte; es dado que la mayor parte de la información esté siempre
compilada por sus mismos integrantes, pues no siempre cuentan con el
insumo económico para alcanzar a difundir satisfactoriamente todos los
aspectos implícitos en su trabajo de producción, lo que se agrega como
factor determinante en la pérdida de información, misma que podría estar
al alcance del público en periódicos o revistas.
Las entrevistas
se realizarán directamente e indirectamente (en persona, por teléfono y
por la red) a artistas que forman parte del grupo actual y que hayan sido
partícipes de los hechos entre 1990 y 2000; a críticos de arte, artistas
plásticos, periodistas, comunicadores, historiadores, arquitectos,
escritores, filósofos, estudiantes universitarios y profesores
universitarios que tengan conocimiento de la existencia de la Zarigüeya y
su trayectoria.
Pasos de la
metodología:
1Compilar y enumerar
sus exposiciones, publicaciones y participaciones en actividades dentro y
fuera del país.
2Recabar entrevistas
y opiniones de Personajes importantes a nivel Social y de los MCS, que
hayan tenido algún tipo de relación con los artistas o que se hayan visto
expuestos al trabajo de la Zarigüeya; con relación al papel del grupo y su
influencia a nivel social.
La caricatura a nivel
universal como parte del humor plástico o llámesele gráfico, porta un
valor agregado que no posee ningún otro documento visual ni escrito que
intente comunicarnos algo de la misma manera. En este caso, la
producción aislada de los artistas tiene una connotación distinta
de la que tiene el trabajo en grupo, circunstancia que agrega al
hecho de reconocer el papel crítico o acrítico del humorista plástico como
creador de su producto a la vez que sensibiliza nuestra construcción del
mundo. Un mundo que se nos presenta de diversas maneras integradas a
través de códigos que son a veces , imposibles de descifrar en su
totalidad pero que de alguna forma son los que nos permiten ir formando
nuestros propios sistemas de ordenamiento al tratar de construir el
imaginario personal de nuestras realidades y nuestro comportamiento
respecto de las mismas,; lugar en el que el humor parece tener una
importancia considerable en el vivir de cada día para todos nosotros como
seres sensibles dotados de algo más que la mera capacidad de producir lo
comprensible en lenguajes básicos .
La historia de la
gráfica y la plástica humorística en Costa Rica es hoy por hoy, suficiente
como para haber sido tema de investigación en más de algún reciente
trabajo académico, sin embargo se hace historia y cultura cada día que
pasa y tampoco se han hilado todo lo involucrado en el tema del humor de
unas décadas para acá, pues el margen de las investigaciones es bastante
amplio y habiendo tomado más bien enfoques hacia personas específicas, ha
dejado lugar para la investigación sobre el trabajo de grupos que se han
establecido bajo el interés de la producción plástica humorística.
La Zarigüeya. La
Primera Asociación Costarricense de Humoristas Plásticos
La
producción artística de la plástica costarricense ha sido un tema bastante
explorado en las últimas dos décadas, especialmente todo aquello que es
evidencia post modernista; pues ha resultado ser tierra fértil para
investigaciones y mucho más recientemente desde el cristal de las ciencias
de la comunicación, por todos los aspectos de carácter semiótico o
histórico que pueden ser abordados, sin embargo cuando la obra artística
se encuentra en el ámbito de lo humorístico se ha constituido en un tema
difícil de encarar por investigadores que no han alcanzado a visualizar el
enorme valor social y comunicacional de la obra humorística en una
realidad como la que conformamos actualmente, donde el humor es ya un
sistema de comunicación extremadamente complejo y eficiente.
Actualmente sobre el tema de la plástica humorística encontramos
investigaciones en las que se explican concienzudamente los ejemplos de
historieta, caricatura, viñeta, tira cómica y otros conceptos de manejo
común a nivel de los medios de comunicación; pero siempre en torno a la
idea de la producción individual y no grupal. Se ha hecho en la
mayoría de los casos investigaciones estrictamente sobre el trabajo de los
caricaturistas, sus aportes individuales como críticos satíricos,
fiscalizadores del estado, y observadores de nuestras idiosincracias , a
través del tamiz del humor, como agentes catalizadores de la información
que se vierte, desde el mundo globalizado hacia la trinchera del artista,
allí mismo, en el periódico, donde se codifica y reproduce esa
información que llega a los lectores, sobre la realidad en la que se
mueven y que a su vez transforman colectiva o individualmente.
A
saber, las pocas veces que se nombra al grupo la Zarigüeya en documentos
formales en los que se investiga el tema en discusión, solamente se esboza
en pequeños párrafos, la labor de un grupo que posee una producción
superior a las mil obras dentro de un período de más de 10 años; y además,
parte importante de la poca información encontrada, es bastante irregular
y poco veraz según lo cotejamos con los fundadores mismos de la Zarigüeya,
con la agravante de que el error que se encuentra en una, se reproduce en
la otra, dentro de los dos únicos artículos de nivel académico, entre 1990
y el 2002, que se refieren al trabajo de dos de las agrupaciones
humorísticas del país.
María
Pérez Iglesias en la revista Herencia de la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio , Volumen 5. No.2. 1993. pp 2628. En el artículo La Pluma
Sonriente 13 años después, escribió el siguiente dato errado: los
fundadores de la Zarigüeya en 1988 fueron Carlos Enrique Arroyo
González(Arroyo), Allan Fernando Núñez Solórzano (Nano), Ferreol Murillo
Fuentes (Ferrom) y Víctor Cartín Brenes (TinGlao).
Ana C.
Sánchez Molina en su libro Caricatura y prensa nacional. Editorial
Universidad Nacional Heredia, Campus Omar Dengo. Costa Rica. Primera
Edición 2002. pp 90, reproduce el mismo dato incorrecto: En 1988,
Carlos Enrique Arroyo González(Arroyo), Allan Fernando Núñez Solórzano (Nano),
Ferreol Murillo Fuentes (Ferrom) y Víctor Cartín Brenes (TinGlao),
antiguos plumasonrientes, fundan una nueva agrupación: La Zarigüeya,…
El
dato es incorrecto por incompleto, pues faltan según consta en actas de
los zarigüeyos: Arcadio Esquivel, Leda Astorga y Roy Solís como
explumasonrientes, y Marco Cordero, Rodolfo E. Morales, Luis Sánchez y
Anselmo Andrade como integrantes en el Acta Constitutiva de la Asociación
La Zarigüeya, para lograr alcanzar el mínimo de diez miembros como
requisito legal de asociación.
Lo
importante por señalar aquí , es que, “para ninguna de las dos
publicaciones fue entrevistado ningún miembro de la Zarigüeya con el fin
de obtener información fidedigna de primera fuente sobre la historia del
grupo desde sus orígenes ”, declararon en su momento tanto Arcadio,
como Nano y Ferreol.
Por
estas y otras distorsiones respecto a la fundación de la Zarigüeya,
consideramos que es necesario sentar las bases con información surgida
desde la agrupación misma y de sus conocedores en los medios, como apoyo a
lo que debe tomarse por información confiable.
En 1981 y por una
serie de situaciones coincidentes en los intereses y proyectos de vida de
Ferreol Murillo (Costarricense de excelente línea y manufactura, artista
gráfico, ilustrador y pronto humorista conocido como Ferrom) y de Oscar
Sierra
(Colombiano de mucho
empuje en su area de trabajo, recién llegado al país, artista gráfico,
ilustrador y humorista también, ya conocido como Oki); cuadraron su
inquietud en la creación del grupo de humoristas que será conocido como el
primer grupo de humoristas gráficos (no formal) de Costa Rica: La
Pluma Sonriente; mismo que aglutinará a una buena lista y de una gran
variedad de valores del humorismo gráfico de aquel entonces, quedando
formalmente nombrados a través de una primera exhibición realizada en la
galería del primer nivel de la Plaza de la Cultura y que será seguida de
los Salones Anuales del Humor realizados por la parte más consistente de
sus artistas hasta 1987.
Nos parece importante
recordar que el humor como sistema sígnico coadyuvante en la comunicación
social, no estaba tan al lado del individuo como lo vemos hoy día en la
publicidad televisiva o en los medios impresos y mucho menos como una
actividad digna de verse en una galería de arte; cuestión que nos
sorprende al pensar que aun hoy es difícil encontrarnos con una exposición
de humor como parte del programa de cualquier sala Formal.
Es entonces que vemos
un período de oportunidad para una opción comunicacional con un valor
agregado relevante: el trabajo grupal humorístico no editorial ,
que va a estar acompañando en el ámbito nacional, la labor individual de
caricaturistas de editorial de la talla de don Hugo Díaz (Lalo) o
Fernando Zeledón (Zele); quienes mantenían una comunicación bastante
consistente con los lectores a lo largo de varios años, desde sus
atalayas en los periódicos la República y Universidad.
Es a finales de 1987_
luego de no compartir las políticas imperantes en los últimos dos años,
provenientes de su presidente, Oscar Sierra (Oki) y movidos por una
necesidad de cambio _ que se conforma el detonante para llevar a los
futuros zarigüeyos Victor Cartín (TinGlao/Cleo), Arcadio Esquivel
(Arcadio), Ferreol Murillo (Ferrom), Allan Núñez (Nano), Leda Astorga
(Leda), Alejandro Lazo (lazo), Roy Solís (Roi) y Carlos Arroyo (Arroyo),
a retirarse a un espacio diferente, con nuevos nortes para ventilar mejor
las causas “ humorísticas” que seguirán construyendo, defendiendo y
enalteciendo hasta nuestros días.
Realmente la
libertad de expresión puede estar coartada incluso dentro de ambientes con
una relativa libertad ideológica; pero poco tolerable por un período largo
de tiempo en un país como el nuestro, donde si artistas se agrupan, será
por razones comunes y no lo contrario; para expresarse con amplitud en sus
ideas, para crear su imagen de mundo y compartirla, para lograr contribuir
en la construcción de su cultura y de su sociedad.
Es así como después
de varias reuniones a principios de 1988, realizan un escrutinio para
elegir tanto el nuevo nombre del grupo como también su directiva.
Lo primero fue causa de una gran satisfacción para todos , pues luego de
más de una veintena de nombres sugeridos y de pasar el trascendental
concurso de un extenso número de discusiones sobre “porqué éste y porqué
este no”, el nombre seleccionado fue un rotundo éxito y de carácter
unánime, como resultado de una ponencia liderada por Victor Cartín (TinGlao),
quien se encargó de llevar varias de las palabras puestas sobre la mesa, a
un último escrutinio y de darle el dramatismo a las explicaciones que
parecían coincidir irrefutablemente en una de ellas: zarigüeya.
Se escogió el nombre de un animalito bastante común en el territorio
nacional, más conocido con el nombre de zorro pelón, del cual se
desprenden varios dichos o frases familiares de la jerga costarricense
como “ no te hagás el zorro”, “ se hace el zorro”, “¡hacete el zorro!”,
“más mañoso que un zorro”, “más duro que un zorro pelón”, “más vivo que un
zorro pelón” y otras más en las que se convino, servían de respaldo a la
imagen que pretendían proyectar; pero las explicaciones según los miembros
del grupo, no acaban allí, es también el nombre del único marsupial
presente en casi todo el continente americano, cuyas características se
identifican bastante con los artistas del grupo, pues posee una bolsa
en la que lleva sus criaturas hasta que logren cierto tamaño, cosa que
les pareció una especie de alegoría del Humorista Plástico quien se la
pasa bastante tiempo cuidando y revisando las ideas (sus hijas) antes de
plasmarlas, hasta lograr ese algo especial que tienen los chistes gráficos
y las caricaturas.
Lo segundo fue dirigido formalmente hacia lo legal pues el grupo no
pretendía volver a sufrir las consecuencias de lo ocurrido por la
estructuración informal de la agrupación anterior, así que fue un
objetivo claro de los miembros fundadores buscar la orientación de un
abogado para crear en forma legal, una estructura que permitiera cambios
en su directiva cuando ésta lo ameritase, creándose así la primera
ASOCIACIÓN FORMAL en el campo del Humor Gráfico de Costa Rica, el día 1 de
Abril de 1988.
Un nuevo modelo a seguir
Si tomamos en
cuenta que el interés de la Zarigüeya por enaltecer el trabajo de los
humoristas plásticos, no necesariamente los obligaba a fundar una
asociación con personería jurídica, su
respectiva directiva y protocolos formales, tenemos entonces, una
diferencia relevante en el nuevo modelo de trabajo que, por vez primera,
se proponían artistas de este medio, ya que la estructura anterior de
trabajo parecía semejante pero no satisfacía los ideales que la mayoría de
ellos promulgaban a través de sus obras y que, además, dio pie para
establecer parámetros que los diferenciara en amplio margen.
¿Cuáles obras de arte?
Así
preguntó alguien en cierta reunión social respecto a las exhibiciones de
caricaturas realizadas en Costa Rica. Al parecer una simple exposición de
obras no nos muestra más que lo que dicen éstas, sin embargo al respecto,
los agrupados zarigüeyos decidieron hacer un ajuste de forma
totalmente nuevo, para comunicar al público una cuestión que les
preocupaba desde hacía tiempo, debido a que en las exposiciones que se
realizaron con la Pluma Sonriente se exhibían las obras enmarcadas
informalmente, sin marcos ni vidrio, cuestión que no sólo toca lo estético
si no que va más allá pues enla presentación hay reflejada una gran parte
del pensamiento del ejecutante, es aquí cuando ellos deciden presentar al
público un producto formalmente presentado, muy conveniente en todo
sentido, tanto para proteger mejor su patrimonio como para mejorar
imagen. La diferencia que este cambio representa es importante primero
desde el aspecto comunicacional y luego desde el formativo, dado que un
trabajo enmarcado y con vidrio, a diferencia de uno que no lo está,
comunica respeto tanto del creador por su obra, como de éste por el
público, y es que, en anteriores exposiciones, por la informalidad de la
presentación y por la ignorancia de los visitantes de las salas de
exhibición y de los empleados de las mismas, con respecto a la apreciación
de la obra humorística, las piezas terminaban manchadas de dedos, rasgadas
y al final, apiladas con descuido en sus bodegas.
Acciones como esta parecen, a la vista del público, no tener relevancia;
pero es innegable que la formación cultural de los individuos con respecto
al Arte de su país, está ligada estrechamente al discurso
tradicional y oficialista que ha manejado el Estado en el sistema
educativo, sus galerías y museos, en los que el rigor de la presentación
es parte indispensable de las exhibiciones.
Por
esta razón se expone sobre este primer aspecto como parte de los cambios
presentes en el nuevo modelo de producción humorística que la Zarigüeya
esbozó desde sus inicios, asegurando darle nuevos aires al humorismo
gráfico nacional y a sus creadores, cuando elaboraron una premisa que dejó
claro el lugar que éste arte debía ocupar en Costa Rica, empezando por el
concepto de formalizar totalmente la agrupación con un fin claro que se
resumió en tres puntos:
“
Promover, comunicar y elevar la creación humorística en sus diferentes
categorías: plástica, literaria y gráfica.
Garantizar en el territorio nacional y en el extranjero, la protección y
la defensa de los intereses morales, profesionales y materiales de los
humoristas plásticos, guionistas de historieta y escritores de literatura
humorística.
Promover exposiciones individuales y/o colectivas, permanentes ,
periódicas e itinerantes, de las creaciones humorísticas en sus diferentes
categorías, así como realizar certámenes, concursos públicos y privados
para elevar el nivel de la creatividad humorística”.
Esto
claramente revela el nivel de compromiso y responsabilidad que conlleva la
creación del humor como producto social y cultural que sin duda alguna fue
un aspecto bastante notorio en las exposiciones de gran formato que se
realizaron año tras año.
La
pregunta siempre estuvo presente en las Asambleas y reuniones formales e
informales que el grupo realizó:
¿Cuál
es la ideología de la Zarigüeya?
Lo que
más se puede resaltar de la Zarigüeya como grupo , es su tolerancia con
respecto a las diferencias entre los miembros, precisamente para evitar
que sucediera lo mismo que ocurrió con la Pluma Sonriente. Se estableció
como regla formal y requisito de pertenencia al grupo, el ser miembro
activo asistiendo puntualmente a las reuniones formales convocadas
mensualmente. Ni el grupo mismo puede definir en la actualidad que posee
algún perfil ideológico definido. Realmente lo que se ha mantenido como
columna filosófica y como denominador común, es la libertad de poder
expresar cualquier opinión sobre cualquier tema dentro de los límites del
respeto a la integridad tanto moral como física de los individuos, límites
que siempre fueron discutidos en las curadurías realizadas en el
planeamiento de cada exposición como garantía de ese control dentro de los
protocolos que se establecen formalmente para las agrupaciones inscritas
en el registro de asociaciones de Costa Rica.
Cuando
se dice que el grupo es apolítico, se establece una posición que debió ser
definida en el seno de la agrupación pero no es posible encontrar ningún
documento escrito salido de las asambleas donde se haya autodefinido así.
¿Apolíticos?
Es
imposible desde cualquier punto de vista, para un grupo de caricaturistas
que son conscientes de su responsabilidad como constructores de cultura y
formadores de ideologías, ser considerados o decirse a sí mismos
apolíticos
; esto es ni siquiera
posible si se define “apolítico” como : ajeno a los asuntos del Estado,
pues ya se ha visto en las muestras de más de diez años, críticas y
reflexiones sobre el funcionamiento del gobierno, la Iglesia y otras
instituciones que siempre han estado bajo la mira de estos caricaturistas.
V.III. En la marcha
sensibilizando al pueblo
La
estructura de trabajo de la Zarigüeya se construyó a partir del hecho de
no tener un vocero oficial, un impreso en el que se pudieran publicar las
obras, tomando así la opción más viable para un grupo del tamaño de esta
asociación, exponer en salas que tuvieran a bien aceptar el trabajo
humorístico como obra de arte; desde luego esto último dependía totalmente
de la calidad de las mismas tanto en su ejecución como en su contenido,
sabiendo de antemano el carácter crítico y polémico propios del humor
gráfico. Para satisfacción de los zarigüeyos empezar con la primera
exposición en Bellas Artes, significó un buen principio y estímulo para
los proyectos que se ya estaban planeando. Esta respuesta era de
esperarse debido a que la mayoría de los artistas de la Zarigüeya contaban
con suficiente respaldo en sus currículums, experiencia en parte merecida
por las exposiciones de algunos de ellos realizadas con la Pluma Sonriente
y por la formación profesional o académica de la mayoría en el campo de
la caricatura, las artes u otros procesos afines.
En el proceso creativo para la producción de la obra humorística, la
formación académica y la experiencia profesional son buenos aliados si se
requiere que en el chiste, la caricatura o la pieza humorística, según el
medio elegido la construcción de sentido sea clara y concreta, de lo
contrario se corre el riesgo de distorsionar el poder de la idea. Y es
que “chiste” y “caricatura” se han convertido en términos populares para
calificar la idea humorística crítica y con un final que debe cerrar la
idea en la dirección que el artista planeó, teniendo como tácito, el juego
creativo que debe aportar el observador para darle sentido. Esta
concepción de chiste crítico es la ideal por el juego de construcción
mental de distintos niveles de complejidad que exige, sin olvidar que por
otro lado en el humor que simplemente divierte y que es tan necesario como
respirar,
no siempre con sentido crítico, necesita de este juego de estructuras de
correlación para ser comprendido, en el mejor de los casos.
De alguna manera la producción de ideas con buen sentido del humor es una
cuestión que puede llegar a ser bastante relativa, ya que dependerá en
gran parte de la cantidad de información que el artista maneje, lo mejor
posible y con sentido comúnen caso de no ser humor absurdo o abstracto,
y al final contando con la capacidad de decodificación del receptor de
acuerdo con su contexto.
Partiendo de una pequeña recopilación de datos y casos hecha a partir de
experiencias propias dentro de la agrupación, comentarios hechos a los
artistas, y escritos en los libros de firmas de cada exposición, es
posible asegurar que existe una fuerte influencia de la obra en su
público. Citando sólo algunos ejemplos relevantes desde 1990 a 2000, la
escultora Leda Astorga – cofundadora del nuevo grupo en busca de mejores
horizontescuyas obras siempre fueron dignas portadoras de un mensaje
crítico y social muy claro, presentado de una manera bastante atrevida y
real: Las Gordas desnudas ataviadas sólo con joyería, Los Gordos haciendo
el amor, El Jesucristo Obeso y Oscuro, El Cura y los dos jóvenes viciosos,
esculturas que despiertan en los espectadores todo tipo de inquietudes
reflejadas en los libros de firmas: “¿es que tiene usted algo contra
los obesos?”, “ las esculturas me parecen inmorales”, “ están bonitos los
dibujos, los muñecos están pasados de peso será así el autor.”, “ muy
originales, principalmente los de Leda”, etc. Si la intención de
Leda siempre fue reflejar la opulencia, la degeneración, la inmoralidad y
consumismo presentes también en la clase social dominante, en el Estado y
hasta en la Iglesia Católica, a través de sus esculturas obesas y en
ocasiones, grotescas; el público en general, las más de las veces, sintió
una burla hacia los obesos o comprendió la idea de relacionar la obesidad
con la opulencia y las familias ricas, simbolizadas también en detalles
como joyería y vestuario presentes en las esculturas; mensajes que Leda
misma no podía dejar de emitir sobre un contexto que vivía en carne propia
en su tierra, por la dificultad de ser artista y mujer en un país que
carecía de suficiente oferta laboral para todos, mientras los círculos
burgueses de principio de los 90’s y aun hoy gozan de una estabilidad
económica creciente.
Ferreol Murillo siempre mantuvo y mantiene una alta calidad de ejecución y
de contenido en sus obras, llamadas popularmente de “ humor negro”, debido
al tono patético y macabro con que toca la conciencia de los espectadores
a través de sus dibujos sencillos:
“ El
capitalista industrial que se tapa la nariz y mira con asco una familia
pobre en su tugurio, rodeados de basura y dice: ¡ahgg, qué contaminación!,
mientras al fondo las fábricas expulsan humo negro por sus chimeneas”, “
el ama de casa que, mientras tendía, se ha colgado del cuello en el
tendedero con una de las prensas de ropa”, “ dos indigentes desnudos que
juegan cartas sentados a la mesa y dice uno, te toca comer”.
Pedro
Murillo es bastante particular en todo sentido, ya que es en cierto
momento el miembro más joven del grupo con 14 años al exponer por primera
vez como invitado en 1993, lo que pone de manifiesto que se está
cumpliendo con los fines por lo cuales fue creada la Asociación de
Humoristas la Zarigüeya, nos muestra una simple imagen de “dos hombres
conversando: ¿Y usted a qué se dedica, señor? el otro contesta: Durante el
día soy Licenciado…durante la noche soy Paquita la Caliente en el
night club Bagdad”. Marianela Marín, con su seudónimo Remigio en
honor a su abuelo, también responde a otro aspecto logrado en la lista de
metas por cumplir, la participación de mujeres humoristas tanto como se
pueda, por el ingrediente tan especial que agregan desde el seno familiar
hasta formar parte importante de los procesos productivos sociales;
“la
bienvenida a un grupo de extraterrestres que luego de muchos años regresan
con souvenirs de Disneyland como prueba del viaje”; expone un fenómeno
típico de países del Tercer Mundo, la dominación de los pequeños sobre los
grandes, por medio de estrategias de penetración para consumo masivo todos
estos y otros más nos muestran y nos advierten de problemáticas que son y
han sido parte de la realidad costarricense, mensajes cargados de un
simbolismo simple y sobrio, con claridad y exactitud, dialógica
establecida con el observador desde el momento que se identifica con
elementos como chimeneas humeantes, utilizadas como símbolos que anuncian
el desarrollo unas veces y destrucción otras; personajes con vestiduras
que simbolizan un estrato o posición social definidas en nuestra forma de
ser, el ama de casa de la clase popular con su sencillez común, su
delantal y sus chancletas de casa, estableciendo una identificación
bastante real con la mujer costarricense que se desenvuelve en ese ámbito,
las palanganas de ropa, las prensas de ropa de madera y en este caso la
exageración del tamaño de la prensa justificando el suicidio como
resultado del tedio que agobia y coarta a la mujer, iconos del trabajo de
hogar realizado mayormente por las mujeres; el mobiliario de los
indigentes que juegan a las cartas, son imágenes símbolo de sencillez o
pobreza según la intención, aquí, bancos por sillas y una mesa de madera
nos dan una imagen de carestía que acompaña la obvia ausencia de ropa en
ambos y la situación precaria, donde hay que jugar con las cartas que se
tienen y comer si se puede, cuando hay qué comer.
Estos
son sólo ejemplos del diálogo que establece el caricaturista con su
público, cuando se ve como crítico pero la criticidad de la Zarigüeya no
es sólo su única arma de combate, combate contra el día a día que hay que
a veces soportar en los momentos difíciles que son parte de la
cotidianidad,
es éste el otro lado de la moneda que nos permite encontrarnos con
nuestra chota, nuestro sentido de ver el mundo que nos rodea y el
propio: “ el perro lazarillo que se pone de puente para que su amo ciego
pueda cruzar el barranco” de Arcadio, “el paciente temeroso tratando de
huir de puntillas cuando se ha percatado que el dentista que lo atiende es
ciego” de Arroyo, “ la escultura de la isla de Pascua que súbitamente
sacando un brazo del suelo, atrapa a un aterrado turista” de Pedro
Murillo, “ la ratoncita que le insiste a su ratoncito que hagan
ratoncitos y él no quiere, ella insiste y él la complace y ambos levantan
los brazos y sacan sus ratoncitos de hacer fuerza” de TinGlao, “ el chico
y la chica de playa, que mientras se besan ella le pregunta si él la ama y
él lo jura por su tabla de surf” de Roy Solís, “ Las enfermeras que
burlándose del paciente adicto al café comentan (bebe tanto café, que en
vez de darle gripe , le dá Roya…)” de Nano, “ se desencadena un pleito tan
fuerte entre dos aficionados al box, que hasta los del ring se detienen a
observar impresionados” de Anselmo Andrade, “ la lombriz que cuando se
paseaba feliz, huye luego despavorida al ver con terror la valla de
carretera que anuncia pastas pero que a ella le parecen congéneres” de
Carlos Solano, “ Una gaviota limpia le dice a otra llena de petróleo ¡Ay,
pero que dichosa, qué bronceado tan diviiiiino!” de Jose Carlos Chaves, y
podríamos citar muchos más casos, pero con éstos podemos ver cómo las
formas de comunicarse del pueblo encuentran camino en el humor.
El
costarricense es de una naturaleza bastante alegre con relación a lo
cotidiano, su sentido del humor le permite rápidamente construir
situaciones jocosas donde no las hay a simple vista, ej: cuando el
expresidente Calderón Fournier visitaba instalaciones o estructuras en
construcción, luego de ponerse cascos de seguridad para su protección, se
inventó una situación en la que tuvieran que pedirle que se revisara el
casco por cuestión de rutina , y así él se revisaba el zapato y decía que
todo estaba bien, haciéndolo quedar como un “caballo”, imagen que se
proclamó como el símbolo de la capacidad del presidente para resolver
problemas. Este caso y el de otros funcionarios fueron también manejados
por los zarigüeyos en diferentes ocasiones, el humor vernáculo es de
sentido realmente popular; en el diario La Prensa Libre, Carlos Arroyo en
1995 ejecutó una viñeta en la sección de humor, por varios meses, durante
el gobierno de José Ma. Figueres, donde se presentaba al presidente con la
apariencia de un hombrecito asustadizo, manipulado de vez en cuando por un
personaje anónimo y otras donde por su tamaño no daba la talla de las
circunstancias, lo que en la jerga popular diríamos “es un cinco’e queso”
, “ se quedó corto” o “ ese no le va a poder llegar a eso”, el personaje
como carácter de tira cómica fue recibido por los lectores con bastante
aceptación, tanto que una llamada proveniente de un periodista de la
oficina de Prensa de Casa Presidencial ofreció comprar la tira de CHEMA.
La
situación que aqueje al país será siempre el punto de apoyo para esgrimir
trazos con humor con o sin criticidad, por esto es visible constantemente
que el grupo ha sido y es consciente de su grado de responsabilidad como
otro medio o canal más para transmitir información que el individuo pueda
utilizar según sus intereses, “ Y cuéntanos, ¿cómo es la ciudad? es la
pregunta que le hacen una lapa y un tucán a otra lapa que tiembla de
estrés en medio de ambos, sobre una rama” de Gilberto Ramírez.
Una obra que resiste
cualquier embate
A la pregunta:
¿Cree usted que esta
agrupación (la Zarigüeya) haya sensibilizado a la sociedad costarricense
de alguna manera hacia el humor gráfico? Las respuestas fueron
textualmente las siguientes:
Las mencionadas anteriormente (La Zarigüeya y el Taller del Cómic) han
contribuido a la sensibilización de la sociedad costarricense. Sin
embargo, es un largo proceso que incluye el trabajo de grandes y
reconocidos caricaturistas como Hugo Díaz y del trabajo de otros que son
extranjeros como Quino, quienes han logrado atraer al público a las
caricaturas y provocar que la gente “las consuma” no solo en publicaciones
periódicas sino en libros y revistas especializadas.
Doriam Díaz,
periodista de la Nación.
Creo que sí, abrieron brecha y crearon un estilo nacional.
Sonia Vargas,
periodista. Colegio de Periodistas.
No sé. Tal vez ha
contribuido con hacer saber a los costarricenses de la presencia de la
caricatura costarricense, pero no sabría decir si ha sensibilizado al
público.
Pienso que
independientemente del papel de los caricaturistas costarricenses, la
caricatura extranjera ha tenido más exposición en los medios y más
penetración al público. Por ende, el costarricense tiene una preferencia o
“cliché” de la forma en que la caricatura es. Quizás por la alta
exposición del mercado a lo extranjero y la probabilidad de que el
costarricense ha adoptado ese estilo como prototipo, hace que la
caricatura nacional sea menos común en el día a día del tico. Por otro
lado siento que la caricatura nacional hasta el momento no ha entrado con
fuerza suficiente para establecer una presencia notable.
Eugenia Araya,
diseñadora gráfica. Radicada en Estados Unidos por estudios de post grado.
Es innegable que el
trabajo de ésta agrupación ha marcado una diferencia en la plástica
humorística costarricense en la última década…gracias al trabajo y el
tezón de artistas como Arcadio, “usted” Arroyo, TinGlao y una Leda
Astorga, con ese trabajo tan monumental e irreverente de sus esculturas y
también a la calidad virtuosa de jóvenes como Alex Núñez….
Guido Sáenz, Actual
Ministro de Cultura.
…desde luego , en los
procesos de comunicación donde la producción de modelos que se copian y se
reproducen es constante; la creación y la formación del imaginario
colectivo se ve afectada bastante desde la perspectiva del humor , sobre
todo por ser un ámbito de mayor accesibilidad para el público.
Carlos Guillermo
Montero, ex director del Museo de Arte Costarricense. Profesor e
historiador de Arte. UCR.
Claro, por que la
gente suele temerle a lo que no conoce, y por medio de este tipo de
agrupaciones el trabajo de estos artistas es conocido y apreciado. Además
el humor es bien recibido en nuestra sociedad costarricense y todos
sabemos que éste es un elemento importante de la caricatura.
Silvia Mora, Matemática. UCR.
En conjunto con
algunas agrupaciones foráneas.
Considero la
zarigüeya como un grupo activo dado que es del único que he escuchado, por
lo cual debe serlo más que los otros.
Susana Rodríguez,
Administradora. SUGEF
Exposiciones
Según
datos que se han cotejado, las exhibiciones de humor con mayor número de
obras ya su vez de visitantes, las ha realizado la Zarigüeya y una prueba
de esto, son los recuerdos de los entrevistados que apelan a nunca haber
experimentado tanta calidad en la variedad de temas y técnicas expuestas
por la agrupación en sus salones, según comentarios en los libros de
firmas recopilados de cada exposición:
“El grupo ha
participado en múltiples salones y certámenes internacionales de Humor:
Japón, Cuba, Irán, Bulgaria, España, México, Brasil, Alemania,
Canadá,Colombia, Italia, Puerto Rico, Estados Unidos y Panamá entre otros.
1988 Primer Fesival
de Humor del 14 al 30 de Octubre en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Costa Rica.
1989 Exposición
itinerante dentro de Costa Rica titulada “La Zarigüeya contraataca”.
1989 Exposición en
el Centro de Estudios Byte, Alajuela, del 15 de abril al 15 de mayo.
1990 Segundo
Festival del Humor, del 24 de Ag. al 14 de Set., en la Galería de Arte del
BCR.
1991 Tercer Festival
del Humor. Oct.Nov. En la sala de exposiciones del periódico La Nación.
1992 Cuarto Festival
del Humor. En.Feb. En la Galería de Arte del BCR.
1992 Exposición “el
Octavo ambiente”.Junio. Sala de Exposiciones de la UNED.
1993 Quinto Festival
del Humor. Abril. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa
Rica.
1993 Exposición de
Humor Ecológico. Mayo. Sede de la Organización de Estudios Tropicales(OET).
1993 Exposición
Itinerante de Humor Ecológico por Parques Nacionales, Reservas,Refugios
y/o estaciones de estudio, en C.R.
1993 Humor
Ecológico. Edificio de Registro de la Universidad de Costa Rica.
1994 Sexto Festival
y Exposición Internacional de Humor de la Zarigüeya y artistas del
“Cartoonists & Writers Syndicate” de New York.Edificio de Registro de la
Universidad de Costa Rica.
1994 Exposición de
Humor en el Museo de la Caricatura de México D.F., con la Sociedad
Mexicana de Caricaturistas. Nov.En.9495.
1995 Sétimo
Festival y Exposición Internacional del Humor de la Zarigüeya y artistas
del “Cartoonists & Writers Syndicate” de New York. Mall San Pedro. Octubre.
1996 Octavo
Festival del Humor Gráfico y Plástico de la Zarigüeya, artista invitada,
la Escultora y exmiembro del grupo: Leda Astorga. Apertura con el acto
de MIMO a cargo del joven miembro del grupo: Gilberto Ramírez. Mall San
Pedro. Setiembre.
1997 “Tinta
persistiva y sensistente”. Primera Exposición de los Jóvenes Valores del
grupo. Casa de la Cultura de Heredia.Abril.
1997 Exposición de
los Jóvenes Valores del grupo. Museo de San Ramón.Junio.
1997 Exposición en
la Galería del Teatro Skenè. Abril.
1998 Exposición
del Décimo Aniversario . Asamblea Legislativa. Marzo.
1998 Exposición
del Décimo Aniversario . Sede de la UCR Turrialba. Mayo.
1998 Noveno
Salón para El Décimo Aniversario de la Zarigüeya. Edificio de
Registro.U.C.R.; con una sección especial de muestras de Humoristas
Cubanos enviada por la Unión de Humoristas Gráficos de esa nación.(Acebo y
Lloyy entre otros). Abril.
1998 “El Humor es
cosa seria” . Segunda Exposición de los Jóvenes Valores del grupo. Casa de
la Cultura de Cartago.Agosto.
1998 Exposición en
la Galería del Edificio del ICE la Sabana.Diciembre.
1998 Exposición en
la Galería del Edificio de Fuerza y Luz .Edificio Central. Agosto.
1998 “Sin
palabras” Villa y Munguía. Teatro Giratablas.
1998 Exposición
durante todo el año en el Local del Restaurante/Café La Tortuguita.
1999 Bienal
Internacional De San Antonio de los Baños, Cuba. Exposición en la Galería
del Museo del Humor. Marzo.
1999 Exposición en
la Plaza 24 de Abril de la U.C.R. Semana Universitaria.
Abril.
1987
Forocoloquio La caricatura ante el tercer milenio por causa de la visita
de Quino a Costa Rica.
Participa Carlos Arroyo por Costa Rica. Auditorio Nacional. Junio
1988
Exposición del Certámen Internacional del Periódico “el Justo Medio
de México” (40 Obras enviadas).
ü
Expo Madre
Fértil Facultad de Bellas Artes UCR .
2000 Foro
“Caricatura y Grupos en CR” Aniversario de la Biblioteca UNA
2000 Exposición en
la Sala de la Escuela de Arquitectura UCR.
2000 Expo
Itinerante Mundial Organizada por la Universidad de Alcalá. España.
Los datos anteriores
son el soporte real que demuestra el resultado del tezón y planeamiento de
una Asociación con solidez y contundencia en sus objetivos.
Se ha resaltado en
negrita los Salones y experiencias del grupo que ha ojos de los medios han
sido trascendentes en la historia del humor de Costa Rica.
Sobre las
publicaciones de la agrupación hechas propiamente para exhibir solamente
obras del grupo (en 1994 Humor Ecoilógico. Editorial de la Universidad
Estatal a Distancia y 1997 Humor Gráfico de la Zarigüeya); lo que se ha
tomado como documento escrito son las notas de los periódicos y las
presentaciones que algunos académicos y profesionales agregaron a los
impresos dando fe y respaldo al trabajo de la Zarigüeya, a saber el señor
ex Rector de la Universidad de Costa Rica, Dr. Fernando Durán Ayanegui y
el señor ex Director del Museo de Arte Costarricense, Lic. Carlos
Guillermo Montero.
Sobre la proyección
del grupo en el extranjero, el currículum que se anexa es un dato frío y
somero sin las experiencias que se han vividoen el intercambio con
artistas del extranjero.
Solamente se señalan
aquellos logros de los miembros en los que su participación en la
Zarigüeya, ellos mismos hayan considerado importante para donarlos al
grupo como parte de su labor desarrollada dentro del mismo y para su país.
Es importante señalar
que en muchos de estos casos, a pesar de haber sido llevada la información
a los medios, estos no publicaron dato alguno, y por esta razón no se
puede encontrar nada en los diarios del país.
1985 Premio Deporte
y Humorismo, San Juan, Puerto Rico. Arcadio.
Mención de Honor,
Bienal del Humor en San Antonio de los Baños, Cuba. Arcadio
1988 Premio SIP,
Pedro Joaquín Chamorro. Arcadio..
1988
Medalla de Plata Club primera Plana, México. Premio 4to. Concurso
Internacional de Caricatura, ExileKulturkoordination, Alemania. Ferreol.
1992 Premio del
concurso Intl. de caricatura “HochZeit für die Eine Welt”e.p.d. Entwicklungspolitik Frankfurt Main, Alemania. Villa.
199394
Reconocimiento en el Libro de las Mejores caricaturas de Japón. Arcadio,
Arroyo, Ferreol y Nano (obras publicadas). Segundo Lugar del 1er
“Concurso De Caricatura de Arcadio”. Villa. Primer Lugar en el
Concurso Nacional Hugo Díaz de Caricatura. Gilberto Ramírez.
2000 Mención de
Honor Del Certámen el Justo medio de México. Carlos Arroyo.
Las
entrevistas hechas vía teléfono, correo electrónico y personalmente no
fueron las suficientes para ahondar en más criterios al respecto.
¿ Sensibilizados
hacia el humor?
En
nuestro país el trabajo artístico siempre ha contado con apoyo del
público; pero con respecto a la dialógica que establece la obra
humorística la diferencia es evidente, el discurso humorístico provee
una variante que se encuentra en la cotidianidad de los costarricenses, en
su mundo personal, en su imaginario colectivo y en sus expectativas como
individuos del mundo.
La
Zarigüeya si bien no cuenta con los medios para esgrimir campañas a su
favor, ha quedado en la memoria de aquellos que lograron visitar sus
salones de exposición; y es así como su papel de constructores de cultura
es real en tanto que su fruto ha generado criterios, polémicas y motivos
de discusión en foros que no fueron comentados en la presente
investigación que sólo concernía, a la influencia del mismo dentro de
Costa Rica.
No
estando satisfechos con lo logrado, pero sí somos testigos de la obra
existente y su valor.
Sí
creemos que el grupo ha aportado una gran parte en la construción de esa
sensibilización, ¿cuánto? , suficiente para merecer una investigación más
profunda y completa.
|