Eufronio Reyes Cruz, tras cinco años de experiencia como profesional de la historieta en su archipiélago natal, llegó a los Estados Unidos como el resto de sus compatriotas, en los primeros setenta, y trabajó sobre todo en el sello editorial DC. Sus primeros lápices y tintas se vieron a partir de 1972 en series de tensión y horror como The Unexpected (entre los números 139 y 193), Witching Tour (del 35 al 83), Ghosts (dibujó entre los números 11 y 78, ya de 1979) y Tales of the Ghost Castle, Serlock Holmes, The Shadow o Secrets of Haunted House (todos ellos, de 1975). Parecía ser que el estilo de Cruz convenía a la empresa para los relatos con atmósferas recargadas y los thrillers.

Pero pronto demostró el filipino que podía trabajar en otros géneros además de los terroríficos, como demostró en los comic books bélicos: G.I. Combat (una cincuentena de números entre 1977 y 1987), Weird War Tales (varios entre 1978, 1980 y 1981) y All-Out War (en 1979). Pero no dejó de dibujar historietas plagadas de sombras, como DC Special Series, 7 (Especial de Ghosts), Secrets of Haunted House, Elvira’s House of Mystery, ambos los tres de DC, y Moon Knight Vol. II (los tres primeros números de la serie de 1985), estos ya en Marvel.

Probó suerte con otros géneros y personajes durante la segunda mitad de la década de los años ochenta, yendo de sello en sello: Eternity Smith Vol. II lo entintó para Hero en 1987, dibujó Sgt. Rock de DC aquel mismo año, y el G.I. Joe 30 de la editorial Black Thorne también; y terminó 1987 dibujando los comic books de Captain Thunder & Blue Bolt que también editaba Hero. Allí coincidió con Roy Thomas, quien se había prestado a trabajar en la serie debido a su vinculación con los héroes de la Golden Age. Cruz siguió dibujando héroes de laya similar durante los dos años siguientes: Sable, para First y The Marksman, para Hero. Su trazo, elaborado pero muy limpio, sedujo a Thomas a la hora de pensar en alguien para trasladar a viñetas las aventuras del héroe howardiano Cormac Mac Art en 1990, que fueron editadas por Dark Horse. Hizo entonces Cruz una miniserie excelente demostrando a propios y extraños que existía otro modo de acercarse a los héroes de Howard, un modo elegante, amigable, humano.

Al filipino le dio tiempo de trabajar en dos series menores más, Warhawks, de TSR, en 1990, y Flare Vol. II, en Hero Graphics, antes de que le llamaran de Marvel Comics. Fue la capacidad de pulir el salvajismo de los bárbaros lo que convenció a Thomas para reclamar a Cruz cuando volvió a responsabilizarse de la revista Savage Sword of Conan en 1991, en esta ocasión para dibujar las aventuras juveniles de Kull. Pero también se vio implicado el filipino en la saga del cimmerio simultáneamente, puesto que fue el encargado de entintar los magistrales lápices con que John Buscema llevó al cómic la historia “Conan y el Dios Araña”. Eufronio dibujó un buen montón de tebeos de Conan por estos primeros años noventa, los números  190 a 193, 196 a 199, 202, 207 a 210, 217 a 225, 229 a 233.

De todos es conocido que Buscema, cuando se veía obligado a dibujar decenas de páginas al mes, meramente abocetaba el lápiz de las viñetas dejando la responsabilidad del acabado casi por completo en manos de los entintadores. Uno se resiste a creer que en esta adaptación de la novela de De Camp ocurra lo mismo, porque estas páginas resultaron de lo más elaboradas. Sin duda Buscema hay que atribuir a Cruz la gran calidad que muestran una vez publicadas porque el filipino se preocupa de definir cada músculo del personaje, de dibujar cada brizna de hierba, de delinear cada elemento del escenario en que la acción se desarrolla. Cruz decanta sobre el lápiz del provecto de “Big” John una tinta generosa, abundante, aderezada con grises y aguadas, contribuyendo con ello a hacer aún más abstrusa si cabe la atmósfera de la historia.

Buscema dibujaba mujeres exhuberantes con cara de niña (al uso de las chicas inolvidables de Frank Frazetta). Los entintadores de sus dibujos transformaron a esas mujeres confiriéndoles otra apariencia. Alfredo P. Alcalá las remodelaba para convertirlas en altivas y frías damas calculadoras, con un porte peligrosamente lascivo. Ernie Chan convertía sus formas en estructuras de alabastro, mujeres de rostro inocente pero de curvas rotundas. Rudy D. Nebres también transformaba las mujeres de Buscema, las mantenía turgentes pero las volvía más inalcanzables, como diosas cuyo cuerpo era reducto de misterio a la vez que fómite de pecado. Cruz las hace perfectas, se entretiene en los rizos de su cabello, decora sus vestidos y enriquece sus formas glotonamente.

Cruz, además, contribuye al mito de Conan creando un héroe más noble, más atractivo, de suerte que los rasgos habitualmente embrutecidos, casi bestiales, del Conan retratado por Buscema, mudan en gentiles y gallardos. Sólo Barry Smith y Neal Adams habían dibujado un Conan tan apuesto y agraciado; como el de los dos anteriores, el cimmerio de Cruz también es enorme, formidable, pero sus facciones nos acercan a un héroe más asequible, más abordable, casi doméstico.

Cruz también dibujó otras dos historietas inolvidables de Conan, “Scarlet Tears” y “Panther’s Blood” (Conan the Barbarian, 261 y 262, de 1992), ambas basadas en dos relatos de R.E. Howard originalmente no protagonizados por Conan. Y al menos le conocemos un pin-up para la revista Conan Saga (en el núm. 93, de 1994). En ambos casos casi a punto del cierre de ambas series.

Cruz ha seguido trabajando en todo tipo de cómics y de sellos editoriales. Lo más destacable suyo de los últimos años ha sido su paso por Dr. Strange Vol. II (Doctor Strange, Sorcerer Supreme), de Marvel, por The League of Champions, de Hero Graphics, por Rose, de Heroic Publishing, Jonah Hex...