Exposición de carátulas de discos y de tebeos titulada 'Vibraciones Underground (Vol.2)', porque es la continuación de la celebrada en 2019 en el festival Comic Barcelona, y que profundiza aún más en la relación entre música e historieta. En esta muestra se explora la genealogía de esa relación mediante 800 piezas, incluyendo portadas de discos, libros, revistas, carteles, dibujos, litografías y documentos.
Comisariada por Javier Panera, a la sazón director del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca.
Declaraciones de Panera tomadas de Abc:
La muestra se articula en varias secciones ordenadas cronológica y temáticamente, reuniendo distintos ejemplos en diferentes soportes y formatos, con los que «se demuestra que la música popular y la historieta 'underground' se han retroalimentado a lo largo de más de seis décadas».
Entre sus curiosas piezas, la exposición cuenta con los trabajos de algunos de los «pioneros del diseño gráfico mundial», que se remontan a las primeras portadas de disco que se hicieron mediante ilustraciones que, según señaló Panera, datan de entre 1939 y 1940. Desde entonces, han sido «incontables» los ilustradores y dibujantes de historietas que han colaborado activamente en el diseño de portadas de discos, póster, videoclips o incluso escenografías para conciertos de rock.
Partiendo de estas premisas, la exposición intenta trazar una «genealogía de las relaciones» entre los cómics y la música popular desde la década de los 60 del siglo XX hasta la actualidad, «poniendo énfasis en aquellos momentos en los que tanto el rock como la historieta se han posicionado en el territorio de lo experimental y lo políticamente incorrecto». De hecho, el título de la muestra rinde homenaje a la revista musical de los años setenta 'Vibraciones', en la que publicaron algunos pioneros del cómic underground español, y a la colección de vinilos de culto 'Andergraun Vibrations! Spanish Hard Psych And'Beyond 1970-1978'.
En la muestra pueden verse 'comic-books' y carpetas de discos diseñadas por decenas de ilustradores asociados estéticamente a la contracultura como Robert Crumb, Gilbert Shelton, Rick Griffin o Alan Aldridge en la década de los 60; Dave Gibbons, Neal Adams, Frank Frazetta, Richard Corben, Joe Petagno, Neon Park, Guido Crepax, Guy Peellaert, John Holmstrom o Nazario en los 70, Raymond Pettibon, Sergé Clerc, Gary Panter, Gallardo, Ceesepe, Tanino Liberatore o Max en los 80 o Peter Bagge, Joe Sacco, Charles Burns, Daniel Clowes, Jamie Hewlett, Miguel Ángel Martín, Miguel Brieva, Pepo Pérez, Joaquín Reyes o Paco Roca, en los 90 y los 2000; así como álbumes con portadas e historietas protagonizadas por grupos musicales travestidos como superhéroes, como Josie & the Pussicats, Kiss, Ramones, Alice Cooper, The Cramps, Gorillaz o Ghost.
'Vibraciones Undeground (Vol. 2)' también explora espacios de intersección entre el cómic y el arte contemporáneo con autores como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Equipo Crónica, Mariscal, o Christian Marclay y dará, así mismo, visibilidad a jóvenes ilustradores y dibujantes de cómic españoles que colaboran con músicos de rock como Montse Galán, Mágico Mora, Clara y Olivia Cábez, Luis Pérez Calvo, o Ricardo Cavolo, entre un largo etcétera.
