SOLER. LA AVIDEZ POR DIBUJAR
MANUEL BARRERO, SOLER

Notas:
Entrevista practicada a Ricard Soler entre mayo y junio de 2012, centrada en su trayectoria como autor de cómic erótico, para complementar los contenidos del número 9 de TEBEOSFERA, especial sobre la representación de la mujer en el cómic. A la derecha, viñeta del autor para la revista `Sexy Contact´.
SOLER. LA AVIDEZ POR DIBUJAR

Soler fue uno de los pocos autores de historieta que utilizaron la misma firma para identificare en su producción erótico pornográfica que en el resto de los tebeos en los que colaboró. Fue autor de obra muy variada, desde el cómic infantil al institucional, un artista con cierta veteranía que merece la pena conocer.
 TEBEOSFERA le ha entrevistado:

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Historieta publicada en TBO nº 681 (nov. 1970), con sólo 18 años. 
TEBEOSFERA: A ver si coincides con los demás: ¿dónde estriba la diferencia entre lo “picante”, lo erótico y lo porno?

SOLER: Lo picante es la insinuación, es dibujar una acción para que el lector termine de entender lo que querías decir; lo erótico es estética, vas a mostrar situaciones pornográficas sin que lo sean utilizando la sensibilidad suficiente para ser atractivas, y el porno es ya el acto directo sin tapujos ni subterfugios.

T: Eres de la “quinta del 52”, así que crecerías con el aperturismo, la modernización de España y los tebeos de El Capitán Trueno… ¿O fueron otros los tebeos?

S: No sólo nací con El Capitán Trueno, sino que trabajé con él en Editorial Bruguera, donde empecé a trabajar con catorce años y donde me formé como dibujante. Allí podía leer todo tipo de cómics y además los originales que pasaban por mis manos.
En la editorial tuve compañeros que, aparte de informarme de los cómics nacionales, me hicieron conocer el cómic de fuera de nuestras fronteras, sobre todo de Francia, como Spirou, lo que me llevó a descubrir grandes dibujantes con historias distintas de las que se publicaban aquí.
 
T: Con apenas veinte años comenzaste a publicar profesionalmente. ¿Cómo ocurrió?
 
S: Fue a los 18 años que publiqué por primera vez en el tebeo TBO, y fue porque un compañero de Bruguera, después de dibujar mucho y de experimentar con todas las técnicas que aprendí en la editorial, me animó a presentar mis primeros dibujos. Carles Bech, redactor de TBO, fue quien me dio la primera oportunidad, aunque me advirtió que debería seguir trabajando para mejorar.
 
T: Además de en TBO, trabajaste desde 1970 en Patufet. Recuérdanos qué series desarrollaste y con quiénes.
 
S: Cuando llegué a Patufet, Pere Olivé me publicó varias páginas sueltas hasta que un día le presenté un nuevo personaje, “SUPERHOME”, una parodia del personaje Supermán, que se publicó hasta la desaparición de Patufet. Más tarde hizo Jan su Superlópez.
En el Patufet colaboré con Tom (excompañero de Bruguera), Toni Batllori, Ivà, Jan, Joma, Alfonso…

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Sección de pasatiempos en DDT (1971), historieta para Patufet (1973) y cuento ilustrado.

T: Empezaste en tebeos conservadores y luego participaste en la revista más contestataria de la época, Butifarra!, en 1975. Aquél fue uno de los pocos usos que se han dado en España a la historieta como herramienta de confrontación política. ¿Cuánto arriesgasteis y cuánto conseguisteis con aquel esfuerzo?
 
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 Historieta y denuncia social en Butifarra! (1975).

S:
La realidad es que no sé lo que conseguimos con nuestro esfuerzo, pero lo cierto es que creíamos en lo que hacíamos y nos sentíamos recompensados cuando, después de imprimir un número, lo llevábamos a las asociaciones de vecinos (con el miedo de que algún guardia civil nos preguntara qué llevábamos en la bolsa). Allí nos esperaban los miembros de la asociación para ver si las reivindicaciones que nos habían pasado las incluíamos en la revista. Como negocio fue nefasto, pues si dejábamos treinta revistas en cada asociación de vecinos, cuando volvíamos para recoger los sobrantes y cobrar, nos decían que no se habían vendido. La gente iba a la asociación, cogía la revista, se la leía y la devolvía a su sitio, o sea que leían la revista sin pagar…
No obstante, creo que a todos nos sirvió para empezar a volar profesionalmente.

T: ¿Cómo viste tú la lenta eclosión del erotismo en España en los años sesenta/setenta?

S: De los años sesenta a los setenta hay un gran abismo; en los sesenta teníamos lo que se compraba fuera de nuestras fronteras (de Perpiñán hacia Europa) y, que yo recuerde, en nuestro país poco se publicaba; corrían barajas de cartas con fotos de mujeres que nos mostraban sus pechos y poco más.
Llegando a los setenta la cosa iba cambiando, aunque la explosión de las revistas porno no empezó hasta el año 1975, con la muerte de Franco y el cambio hacia la democracia, que es cuando nacieron multitud de revistas en las que se enseñaba todo lo que hasta el momento nos habían escondido.
La mayoría de estas publicaciones eran secuestradas de los quioscos porque incumplían una ley que aún no se había cambiado, pero los editores lo sabían y por eso hacían llegar las revistas a los quioscos un par de días antes de que vinieran a recogerlas. Fue una época de denuncias por tus chistes o por los contenidos de las revistas, pero que en la mayoría de los casos se solventaban con una multa.

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Trabajos de agencia realizados en 1975 y 1976. 

T: ¿Piensas que el cómic erótico de entonces contribuyó solamente a satisfacer la lujuria masculina?

S: Sí, en un principio satisfizo la lujuria masculina, femenina y de los homosexuales, tema que evidentemente aún fue más maltratado. Como era normal, poco a poco se fue normalizando, y las tiradas y apariciones de estas revistas se fueron asentando de una manera estable o desapareciendo.

T: En los setenta dibujaste cómics para varias revistas como El Papus, El Cuervo, Kaña o A Tope. Estos editores eran ciertamente distintos. ¿Qué diferenciaba las filosofías de las revistas citadas? 

S: Fue más tarde que yo entré en El Papus, antes estuve dibujando para diferentes agencias para editoriales francesas, alemanas, portuguesas y neerlandesas.
En El Papus entré con Lluís (L´Avi), compañero de la revista Butifarra! y gran amigo. Allí hice una sección con guiones de L´Avi que se llamaba “El gallinero de la historia”. Más tarde cambié de temas, y entretanto colaboré en diferentes revistas de la editorial Amaika.

La diferencia de filosofía entre los editores era que mientras se publicaba una revista comprometida y crítica con el estado del país, ese mismo editor publicaba una serie de revistas para divertir al público; incluso publiqué en una colección de revistas juveniles de pasatiempos.

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"Gallinero de la historia", serie para El Papus de principios de los ochenta.

T: ¿Recuerdas cuánto pagaban estos editores por página?

S: Temo equivocarme pero en la primera época, en editorial Amaika, los precios de El Papus doblaban a los de las otras revistas, por ejemplo si por una página de El Papus pagaban 10.000 pesetas, por una de El Cuervo sólo 5.000 pesetas.
Más tarde, en la editorial Iru que seguía llevando Navarro, uno de los gerentes de Amaika, se bajaron los precios (entre 3.000 ó 4.000 pesetas), pero como él decía, editaba las revistas porque aunque no ganaba mucho dinero, no perdía nada de la inversión y todo esto servía para que trabajaran una serie de dibujantes, los de la imprenta, etc., y a él le permitía salir de casa y seguir disfrutando de su despacho.

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Historieta realizada para la revista Sexy Contact. Bajo estas líneas, viñetas para la revista Vale por la cual Soler fue llevado a juicio por escándalo público.

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T: Dibujaste pasatiempos en tebeos e historietas en revistas de pasatiempos, como Sexy Contact. ¿Era eso mismo lo que hiciste en las revistas Pronto y Vale?

S: Sí, para la revista de corta duración Sexy Contact dibujé páginas de historieta de un personaje llamamodo Simon Pollatiesa. Era una revista más de la época donde parte de su contenido era material enviado por los mismos lectores.
En Pronto, el editor, el señor Nadal, me dio la responsabilidad de realizar todo el contenido gráfico de la revista, desde pasatiempos hasta ilustraciones o dibujos para los horóscopos.
En la revista Vale, que nació junto con otras publicaciones en aquel tiempo del destape, yo publicaba una página de pasatiempos eróticos, diferentes ilustraciones y un chiste a toda página. Por cierto, por uno de los chistes publicados en la revista Vale tuve que ir a los juzgados, era una época muy sensible en estos temas. Se trataba de un chiste gráfico en el que se bromeaba con la posibilidad de que un gladiador ajusticiara a otro con una sugerencia homosexual. Recibí una citación por escándalo público para personarme en el juzgado en enero de 1978. El asunto se sobreseyó.

T: ¿Y este tipo de cosas no suponía problemas de los autores con los editores de las revistas denunciadas?

S: No, te cuento: en esta época (1977), por ejemplo, la revista Vale ya se sabía que iba a ser secuestrada, por lo que si su día de salida era los jueves, se distribuía los martes, con lo que cuando iban a secuestrar la revista la mayoría de los ejemplares estaban vendidos.
Lo que les quedaba era la querella por “escándalo publico” y así fue casi cada número, aunque a la larga quedaba todo sobreseído. O sea una pantomima.
En aquella época también tuve una citación por la revista Butifarra!, no por cuestiones de sexo, fue por cuestiones religiosas.  

T: ¿La mujer dibujada en estas revistas contribuyó a elevar su participación en sociedad o sólo a incrementar el uso sexista de su imagen?

S: La figura femenina es el punto de atracción para el público masculino, y por eso en toda historieta el guión era importante, pero lo era más el dibujar mujeres atractivas.
Evidentemente, este tipo de revistas no ayudaban en nada a la mujer, ni mucho menos reflejaban la participación femenina en la sociedad, aunque había historias que planteaban abusos machistas sobre las mujeres en situaciones laborales, reflejando vejaciones sufridas por mujeres.

T: ¿Por qué las tetas o los culos femeninos tenían tanta importancia en estos cómics y el pene tan poco?

S: No estoy de acuerdo, es cierto que las tetas y los culos eran y son elementos atractivos para este tipo de historietas, pero hay escenas en las que un buen pene es necesario para resolver un guión.

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 Historieta realizada al alimón con L`Avi (Humor a Tope nº 18).

 

T: ¿Qué cánones de representación de la belleza femenina elegiste tú para las publicaciones de Amaika? 

S: A pesar de dibujar situaciones eróticas casi pornográficas, siempre intenté que esas situaciones se parecieran el máximo a la realidad en que vivíamos, y las mujeres y los hombres que yo dibujaba eran reflejos de gente conocida en cuyas imágenes me iba bien inspirarme aunque el guión no fuera sobre su forma de vivir.

T: ¿Qué te pedía el editor cuando solicitaba obras de carácter erótico y qué límites te imponías tú?

Todo editor en aquellos años, y en éstos, si es que quedan editores, lo que pide es que dibujes algo que se venda bien, que llame la atención y que sea un éxito.
Generalmente los límites sobre lo que hacías los marcaba tu conciencia, tu educación, tu conocimiento del trabajo que realizas y del público al que te diriges. Por eso mi trabajo es una consecuencia de mi forma de ser, siendo consciente de que estás creando historias para divertir a tus lectores.

T: ¿Qué tema o relato erótico hubieras querido escribir/dibujar o cuál consideras que hubiera sido excelente como base para un cómic erótico?

S: Siempre me ha gustado mezclar la realidad con la ficción y partiendo de las noticias publicadas en los periódicos… hay millones de situaciones pornográficas mucho más fuertes de las que hayamos podido publicar en los años setenta.

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Otra colaboración con L`Avi, esta vez para el número 48 de El Cuervo.

T: Tú viviste el fin de Bruguera y, tras el periodo en el que hiciste erotismo, también colaboraste con Ediciones B. ¿Cómo te fue con ambas empresas?
 
S: Con Bruguera fue muy difícil colaborar; al señor Rafael Gónzalez le presenté un personaje, me llamó a su despacho y me dijo que no podía publicarlo porque me necesitaba en el departamento de montaje, y como compensación me dejo publicar algunos pasatiempos y me compró chistes para la agencia Creaciones Editoriales.
Más tarde me fui de la empresa y me dediqué íntegramente al dibujo. Con el tiempo, Bruguera vendió su estructura y yo volví a Ediciones B, a publicar en Pulgarcito (la serie Don Nuño), en Din Dan, DDT, etc.
 
T: Recuérdanos tu labor en Garibolo y Bichos.
 
S: En Bichos creé un personaje muy simpático, Trompetillo, además de hacer los pasatiempos y otras colaboraciones.

Recuerdo, de los autores con los que trabajé allí, a Domenech, a Jaime Sabater, a L´Avi, y un montón más, pero destacaría a Vázquez. Yo ya había trabajado con él, quiero decir que había pasado a tinta muchas de sus páginas en Bruguera, y me sentía orgulloso de trabajar en la misma revista que el genio. Más tarde también coincidimos en El Papus.

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Dos portadas de Soler para la publicación Pasatiempos Trompetillo. A la derecha, una de sus páginas de Don Nuño, publicada en Pulgarcito en 1987.

 
T: Tú y L´Avi editasteis el tebeo Historia d´Alella. Fue el primero de una serie de crónicas históricas en viñetas de muchos municipios catalanes.

S: L´Avi y yo montamos un estudio donde nos pasábamos el tiempo haciendo cómic, y un día surgió la idea de contar la historia de una población, pero utilizando el cómic, y nos sirvió para hacer muchas más, alrededor de unas sesenta y cinco historias de diferentes poblaciones. 

T: Fueron tebeos editados con ayuntamientos pero también con El Punt. Háblanos de tu trayectoria en prensa, tanto en ese periódico como en otros en los que has participado.

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Varias tiras para el diario Avui.

S: Para El Punt dibujé la colección de las poblaciones principales de la comarca de Girona; estos cómics iban unidos a un concurso que organizaba la Caixa de Girona,

El paso por Regió-7 fue una buena experiencia, aunque corta. Mi colaboración con Avui duró dos años, hasta que el director, Villatoro, me dijo que no disponía de presupuesto para seguir pagando “El Safareig”, que así se llamaba la sección deportiva que dibujaba yo por entonces para este periódico, con guiones de L´Avi.

T: Eres también animador. ¿Tu experiencia como autor de cómics te ha llevado a desempeñar una ocupación “seria” o bien regresarías sin pensarlo a dibujar tebeos?

S: Mientras pueda, seguiré en el mundo de dibujar tebeos, chistes, o, como ya hice, dibujar personajes de Disney o transformar en historieta series de dibujos animados, como La abeja Maya, Heidi, etc. Los dibujos animados han supuesto una experiencia muy interesante, que compartí en varios estudios haciendo de todo, desde layouts, intercalados, animación..., experiencia que me llevó a realizar el storyboard del espectáculo de Batman en el parque de atracciones de Warner Bros. de Madrid.
Lo de la ocupación “seria” se lo dejo a las mentes inteligentes que se dedican a la política, a la banca, a los negocios importantes, etc.
 
T: Háblanos de Amaníaco.

S: Amaniaco es una revista como las de antes pero hecha en nuestros tiempos. Me explico. Actualmente no existen revistas con diferentes autores, donde cada uno realice sus personajes y cuente sus historias, una revista en la que el lector se encuentre con diferentes estilos de dibujo, o diferentes guiones. Creo que Jordi Coll acertó en el proyecto, al que sólo le falta que llegue a más público, y seguro que muchos que aún no la conocen lo agradecerían.

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Página publicada en el número 14 de Amaníaco 

T: Para finalizar: ¿hoy se hace distinto uso de la imagen de la mujer en los medios de comunicación con respecto al que se hacía durante la transición?

S: De una forma diferente, parece que sí. Ahora somos capaces de decir letrados y letradas, como si esto normalizara la situación de la mujer, pero cuando queremos vender colonias u otros productos utilizamos la imagen sensual de la mujer para que nos incite a comprarlos. Sinceramente creo que no ha cambiado mucho la cosa, lo que ha cambiado un poco es el nivel cultural de los jóvenes, que han recibido otra educación, y que espero normalicen la situación de los géneros.

Ya que me das la oportunidad de dar mis opiniones, tampoco entiendo esta idea o ley de paridad, eso de que tiene que haber tantas mujeres como hombres en gobiernos, empresas, etc. Para mí es un error. En gobiernos, empresas o en cualquier lugar de la vida, ha de estar la persona, hombre o mujer, mejor preparada para realizar el trabajo que se le requiera.

T. Amén.

Creación de la ficha (2012): Ricard Soler y Manuel Barrero. Revisión de Alejandro Capelo. · Datos e imágenes tomados de ejemplares originales o proporcionados por el historietista.
CITA DE ESTE DOCUMENTO / CITATION:
Manuel Barrero, SOLER (2012): "Soler. La avidez por dibujar", en Tebeosfera, segunda época , 9 (12-VI-2012). Asociación Cultural Tebeosfera, Sevilla. Disponible en línea el 21/XI/2024 en: https://www.tebeosfera.com/documentos/soler._la_avidez_por_dibujar.html