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El origen de una sintaxis, comentario por Manuel Barrero |
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El siglo XVIII en Inglaterra fue, según la autora, profesora de Historia del Arte y Directora del Departamento de Historia del Arte y Diseño de la Universidad Metropolitana de Manchester, la «primera gran era de la caricatura y el humor gráfico» en el Reino Unido. Diana Donald rompe con ésta obra, fundamental para comprender el origen del humor gráfico en el mundo (y también de sus sucesora como lenguaje, la historieta), y las razones, ideológicas y también gramaticales, que impulsaron a sus artífices primeros a evolucionar en ese sentido.
Donald aprovecha su repaso a la historia de la caricatura
en su país para avanzar la hipótesis de que esta profusión de imágenes
aportaron ideas al progreso de la concepción del cambio de roles en la
mujer,
Los satiristas de aquel tiempo plantearon toda una revolución gráfica, en cuanto a calidad, y social, en cuanto a la valentía demostrada al enfrentarse al hieratismo de las huestes políticas, sobre todo en sus revelaciones, relecturas de la verdadera cara de las reacciones británicas ante la Revolución Francesa, por ejemplo. Como conclusión de su estudio evidencia la autora que el humor gráfico posterior, ya en pleno siglo XIX, surgió frente a la política de urgencia de los radicales de la era postnapoleónica. Ilustrado por Gillray, Rowlandson y otros, algunas de las imágenes presentadas, jamás antes vistas, son tratadas en el libro por esta historiadora cuidadosa con un extremado rigor, con el talante del investigador apasionado y con una seriedad extraordinaria, para lo cual cruza al mismo tiempo técnicas para el estudio de la historia, de la sociología y de la política, con el fin de arrojar luz sobre este aspecto de la cultura gráfica, destacado su importancia en la evolución cultural de un país.
Se demuestra en esta estimulante monografía que la
profusión de estas imágenes con texto inserto y generalmente vinculado
al pie, pero también integrado en el interior del recuadro delimitante
(lo que nosotros conocemos como viñeta), fue mayor de lo hasta hoy
reconocido por la generalidad de los estudiosos de la historieta. Las
aspiraciones satíricas, pero también imbuidas de narratividad, de los
pioneros del humor gráfico inglés, se vieron alimentadas por la
necesidad de expresión política y de propaganda de un tiempo convulso en
los países europeos desarrollados. Ese nuevo modelo de expresión y de
comunicación se reveló sofisticado porque aprovechaba las posibilidades
de las mejoras tecnológicas en impresión y el gran potencial de difusión
que entre el pueblo no cultivado alcanzan las imágenes de corte
caricaturesco. Así, en los 1700 ya se habían definido los elementos
básicos para la sintaxis de la viñeta dibujada: enfoque de una “ventana”
de la realidad que se encierra en un rectángulo, representación de la
realidad con técnicas de dibujo figurativistas que van adoptando
estilemas más sintéticos acudiendo a la exageración de los rasgos
resaltantes hasta llegar a grados de iconicidad singulares, el uso de
texto al pie de la imagen que se traslada a didascalias y, luego, a
globos con textos que quedan vinculados al hablante con un rabillo o
línea indicadora… El fumetto, o nube con texto, o globo, o bocadillo, no
fue un invento de Richard Felton Outcault, evidentemente. La lectura atenta de esta monografía resulta de gran interés para el estudioso del humor gráfico y de la historieta, no ya por cuestiones de avances en el lenguaje, también en cuanto a su dimensión industrial: obras como la de Rowlandson “Caricature shop”, dan a entender que en 1801 ya existían locales especializados en la muestra pública de humor gráfico, que su difusión era cuantiosa y que su producción iba dirigida a una pequeña “masa poblacional”, y por ende a su venta. Es decir, existía ya una “protoindustria” de imágenes satíricas, una mínima estructuración del tejido de un medio de comunicación nuevo, que todavía ha de necesitar unos años hasta que autores de especial sensibilidad e ingenio demuestran ser conscientes de hallarse ante un medio nuevo (en la década de los 1830, con la figura de Topffer). Otra imagen de 1801, de Giles Grinaguin, demuestra que existía un concepto de “profesionalización” mínima del caricaturista, o al menos un concepto de gremio profesional, cuyos integrantes venían siendo identificados con sufridores de las consecuencias que acarreaban los mensajes dibujados y difundidos.
Ya en 1750 se fueron consolidando y cosechando renombre
empresas impresoras de caricatura y de grupos de imágenes seriadas que
incluían globos con textos en su interior, Sumpter, M. Darly… Destacó
sobre todos Townshend’s, editor de la imagen que se reproduce junto a
este texto: “The Recruiting Serjeant of Brittannianiais Happy Porospect”,
obra de M. Darly datada en 1757,
En la década de los 1790, se imprimieron muchas láminas
caricaturescas con bocadillos en su interior, como ejemplifica la obra
de William Dent “Road to Ruin” y otras del editor S.W. Fores. Mas, en
este época es Gillray quien más destaca (y de hecho es tenido por el más grande caricaturista inglés),
quien es muy dado a
utilizar el recurso del bocadillo o balón con texto en sus viñetas de
humor. De 1792 data su “The Loss of the Faro-Bank” En el ámbito de la sátira gráfica, todo goza de un impulso nuevo con la guerra de propaganda que se concitó en la década de 1790 y que enfrentó al pueblo de las islas británicas contra los intereses imperialistas de sus vecinos los franceses. Algunas joyas de este tiempo son “Taking Physick”, de Gillray (1792), “French Liberality”, ridiculización que W. Dent hace de las ansias expansionistas galas, “Opening of the Budget”, otra vez de Gillray (1792) o “Manchester Heroes”, de George Cruikshank, editada por S.W. Fores en 1819, que aunque es más tardía que el resto resulta una evocativa representación de los primeros intentos de manifestación feminista [la imagen es la primera inserta en el presente comentario].
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INDIZACIÓN |
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[ © 2003 Manuel Barrero, para Tebeosfera 030430 ] |
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