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«(...) BRIAN AZZARELLO Relacionado al principio con la industria del comic por estar casado con Jill Thompson, Azzarello comenzó su carrera en Vertigo con la miniserie de Jonny Double, con dibujos del maestro Eduardo Risso. La crítica favorable le permitió a la dupla encarar un nuevo proyecto, 100 Bullets, donde realmente comenzaría a lucirse el talento de Brian. Paralelamente, pero siempre dentro de Vertigo, escribiría algunas historias cortas para Gangland, la miniserie de El Diablo y se haría cargo de Hellblazer junto a Richard Corben
(la primera vez en la historia de la serie sin ingleses en el equipo
creativo), a quien después remplazaría el rosarino Marcelo Frusín. En su
futuro se viene Banner, una saga protagonizada ppor el Increible Hulk,
nuevamente con Corben y Punisher tra Muy fuertemente vinculado con el género policial, Azzarello resalta la crudeza en sus historias. Estamos ante uno de los guionistas más jodidos del momento, que suele llevar a sus historias por lugares poco comunes y tratar a personajes aparentemente predecibles de manera sorprendente. (F.V.) BRIAN MICHAEL BENDIS Se inició en la editorial Caliber, como dibujante y guionista de oscuros thrillers urbanos. Pronto llamó la atención de Jim Valentino, quien se lo llevó a Image, y luego la de Todd McFarlane, quien lo contrató para escribir Sam & Twitch y más tarde, Hellspawn. Como autor completo, sus obras más conocidas son Jinx, a.k.a. Goldfish, Torso y Fortune and Glory. Como guionista la rompe en Powers (junto a Michael Avon Oeming), en distintos proyectos de Daredevil (donde escribió una muy buena saga para la serie regular) y, por supuesto, en Ultimate Spider-Man y Ultimate Marvel Team-Up. Entre sus proyectos se destaca la nueva serie regular de Elektra, donde piensa quedarse apenas seis números. Bendis se especializa en diálogos muy reales, en climas oscuros y en largas sagas donde el crimen es el protagonista. Lo obsesionan los canas, los detectives y los mafiosos y de a poco, se fue subiendo a la Gran Miller: incorporar a los superhéroes a la temática hard boiled urbana. No todo lo que toca Bendis es oro pero, a pesar de su escasa trayectoria, ya tiene un par de joyas en su haber. (A.A.) ED BRUBAKER
Otro ex-autor integral, Brubaker empezó en la ignota Alternat Brubaker es un autor afilado y detallista, también amante de los climas oscuros, de las situaciones cotidianas y de la tradición de la novela negra americana (como dejó muy claro en el excelente Elseworlds titulado Gotham Noir). Habrá que ver si en algún momento cambia la onda de policial urbano, costumbrista y detectivesco por algún otro género... pero si sigue cultivándolo con esta misma calidad, no me ofendo. (A.A.) WARREN ELLIS De origen inglés, Ellis desembarcó en Marvel en pleno período de explosión de la bó–iga superheroica post-Image. Sus primeros aciertos fueron Doom 2099, una saga en Thor y sus colaboraciones con Leo Manco en Hellstorm y Druid, mientras que su paso por Excalibur fue más bien olvidable. Pasó también por Ultraforce, DV8 y Vampirella y en el ’96 revolucionó por completo la hasta entonces insulsa StormWatch.Ellis encontró su mejor nivel en el ‘97, con la serie que lo consagró: Transmetropolitan, el actual best-seller de Vertigo, y luego pasó por Wolverine y aportó conceptos a otras series mutantes. El ‘99 fue otro gran año para Ellis, con un muy buen paso por Hellblazer y dos series de su creación absolutamente fundamentales: The Authority (secuela de StormWatch) y Planetary, en la cual sigue aún hoy. Además, tanto Image como Avatar Press están recuperando varias de sus obras breves (Dark Blue, Lazarus Churchyard, City of Silence, Strange Kiss, etc.) y la primera es la encargada de ofrecernos nuevas miniseries de Ellis, en géneros más cercanos a la ciencia-ficción que a los superhéroes.
Hoy por hoy, Ellis hace lo que se le da la gana, y está bien. Con leer
un par de sus obras, queda claro que al tipo le gusta jugar siempre al
límite, buscar la veta imprevista por donde zarparse y volarnos la
cabeza. Mala leche, descontrol y diversión garantizadas. (A.A.)
GARTH ENNIS Cuando la revista inglesa llamada Crisis publicó una historia llamada Troubled Souls, escrita por un joven irlandés de tan sólo 19 años, no sabía en lo que se estaba metiendo. Ese tipo siguió escribiendo y laburando ahí y en la revista 200 A.D., hasta que Karen Berger se lo llevó a Vertigo a escribir Hellblazer. Y cuando John Constantine vivía sus mejores aventuras y la serie de Demon en DC se ponía cada vez mas interesante, este pibe va y crea su propio título: Preacher. Ennis pasa a escribir el título más vendido de Vertigo. Poco después comienza la ongoing de Hitman, viejo personaje secundario que inventó para Demon y se larga a escribir miniseries para Vertigo (Enemy Ace, Unknown Soldier), Top Cow (Darkness), Image (Medieval Spawn/Witchblade), Helix (Bloody Mary), Caliber (Dicks) y su nombre aparece en todos lados en menos de dos años. Ennis es el primer guionista HOT de los últimos años. Su trabajo vende, ya sea una brillante serie en Vertigo o un especial hecho con fritas para Image. Es que el éxito de Preacher lo convirtió en el número uno. Si podemos definirlo de alguna manera, Ennis es el rey del chamuyo. Sus diálogos te meten en la historia, te asombra con sus puteadas y asquerosidades (es el único guionista capaz de mostrar a alguien cogiéndose a la cabeza de Kennedy por el agujero de la bala). Pero son sus diálogos los que te distraen tanto, que aveces te olvidás de que la historia tiene que avanzar. Ese es el problema, el único defecto que tiene este irlandés fascinado con la historia, cultura, guerra, costumbres y ciudades de los norteamericanos. (S.B.) PAUL JENKINS
Nacido en Londres, de chico quería ser americano. Creció leyendo
Superman y Batman. Quiso ser abogado, músico y actor. Pero mientras
estaba de gira con una banda por EEUU, consiguió un trabajo en Mirage
Studios y terminó escribiendo un número de las Teenage Mutant Ninja
Turtles. Trabajó de editor durant Jenkins es uno de los mejores guionistas actuales, brillante narrador y su principal arma es la caracterización. Se toma el trabajo de analizar y comprender a los personajes que escribe y es el único que entendio que escribir Peter Parker: Spiderman significaba escribir a Peter y no las peleas del arácnido. Su primer número, con Peter Frente a la tumba del Tío Ben (lugar trillado si los hay) es una de las mejores historias de Spidey de los últimos 25 años. Como Rey Midas, todo lo que toca Jenkins se hace oro, sean los Inhumans o el Universo Marvel en Sentry, o el propio Hulk. Si hace lo mismo con The Darkness, temo que debamos comprarla... (S.B.) GEOFF JOHNS
Como secretario de Richard Donner, tuvo la tarea de rastrear fragmentos
perdidos de la película de Su Con un claro cariño por los personajes, Geoff Johns es un verdadero «continuity cop» que se preocupa por que todo cierre de manera perfecta, retomando plots de hace muchos años atrás, de esos que hacen las delicias de los geeks más hechos crosta. (F.V.) MARK MILLAR
Escocés, nacido en un monasterio, Millar llega a esto de los comics por
obra y gracia de su amigo Grant Morrison a quien conoce mientras trata
de estudiar periodismo. Luego de varios trabajos en 2000 A.D. entra a DC
para escribir Swamp Thing hasta su cancelación. Mient Si bien a simple vista, Millar parece un guionista adulto, de la escuela de Moore (que de hecho lo es), pero también es un cebado de los superhéroes. Sus historias combinan el horror y el humor. Swamp Thing, por ejemplo, lleva a los lectores a lugares horribles, les da un descanso y vuelve a algo más siniestro aún (con toques de Borges y todo). En los títulos de superhéroes sigue usando esa mala leche (sobre todo en Authority) y maneja brillantemente a los personajes. Millar es tan sólo un cebado que escribe muy, muy bien. (S.B.) GREG RUCKA A pesar de su corta edad, Rucka llegó al comic por la puerta grande, apoyado en el éxito de sus novelas policiales (Finder y Keeper). Lo descubrió Bob Schreck, con lo cual su primer trabajo, Whiteout, fue en Oni Press, y cuando Schreck pasó a DC, Rucka lo siguió para convertirse en autor de varios episodios centrales de Batman: No Man’s Land y luego en el guionista titular de Detective Comics. En el medio la pegó con la miniserie de Batman/ Huntress (en la que se luce The Question) y con Meltdown, la segunda saga de Whiteout, de nuevo en Oni y con la carismática Carrie Stetko como protagonista. La misma editorial lanzó recientemente la serie de espías Queen & Country (cuya protagonista fue presentada en Whiteout) y ahora Rucka prueba suerte también en Marvel, con una saguita para Tangled Webs (dibujada por Risso) y los seis números de Elektra posteriores al arco argumental con el que Bendis inaugura la serie. Para más adelante... una novela gráfica de Wonder Woman y... más Question! Como Bendis y Brubaker, Rucka viene del policial y es un maestro del realismo, los diálogos convincentes y los personajes más humanos que te puedas imaginar. Si te gustan los misterios, los crímenes y los climas densos, seguilo de cerca. (A.A.) KEVIN SMITH Cuando comenzó su carrera en el cine, Smith se dio cuenta de que la única manera de que alguien filmara sus guiones es que los hiciera él mismo. Así vendió su colección de comics y filmó Clerks, su primera película. Después vendrían Mallrats, Chasing Amy y Dogma. Mientras tanto, con ayuda de su amigo Matt Wagner publicaba su primera historieta en el n¡1 de Oni Double Feature. Después vendrían el unitario de Clerks, el especial de Navidad, la miniserie de Jay y Silent Bob, la adaptación al comic de la escena de Clerks que nunca se pudo filmar y otro número de Oni Double Feature pero esta vez junto a Mike Allred, todo esto dentro de Oni Press. Además escribió una saga fabulosa de Daredevil y actualmente se encuentra haciendo Green Arrow junto a Phil Hester. Proyectos para el futuro hay varios, entre ellos el estreno de su nueva película Jay & Silent Bob Strikes Back y ya en el campo del comic, afirma que le gustaría hacer algo con el Doctor Strange. Humor grosero, diálogos brillantes y una gran caracterización de personajes definen el estilo de este guionista que tiene mucho para dar. (F.V.) J.M. STRACZYNSKI
Otro llegado al comic con un gran éxito en otro medio. El maestro
“Stratosky” es nada menos que el creador de Babylon 5, la compleja y
cautivante serie de ciencia-ficción que le voló el (Capitán) quincho a
muchos adictos a Star Trek. “Stratosky” inició su cruzada comiquera en
Top Cow, con la también compleja y cautivante Rising Stars, y
recientemente sumó otras dos joyas a su corona: Midnigt Nation (una de
las dos o tres mejores series del mercado actual y, sin duda, lo más
grosso que publicó Image en su vida) y Amazing Spider-Man, donde junto a
John Romita Jr. demuestra todos los meses que hay vida después del clon
(e incluso después de Howard Mackie). En materia de proyectos futuros,
Straczynski fue elegido para lanzar el nuevo comic de G.I.Joe, esta vez
en Image. Sofisticado y contundente a la vez, Straczynski se especializa en sagas largas y complejas, abiertas a más de una interpretación y pobladas de personajes de enorme humanidad, que se trenzan en relaciones tan ricas y profundas como las de la vida real. Los comics de “Stratosky” te estimulan tanto el intelecto como la emoción y eso los hace geniales. (A.A.) JUDD WINNICK Conocido publicamente por ser uno de los protagonistas de la segunda temporada de la serie de television MTV: The Real World, Judd comenzó su carrera en Oni como artista integral con la primer miniserie de Barry Ween: Boy Genius y la novela gráfica Pedro and Me, en la que cuenta su relación (de amigos) con Pedro, el homosexual de Real World y cómo lo afectó su muerte. En la actualidad se encuentra escribiendo Green Lantern, la tercera miniserie de Barry Ween y Exiles, la continuación de Blink, para Marvel. Buena caracterización de personajes, mala leche, groserías y personajes secundarios homosexuales marcan el estilo de este promisorio guionista. (F.V.) MIRANDO LAS ESTRELLAS por Neil Gaiman En el principio, y muy frecuentemente desde aquel entonces, el comic fue percibido como un medio orientado al dibujo. Pero cuando los guionistas tienen la influencia suficiente, pueden cambiar muchísimo el estado de cosas y convertirse en grandes estrellas. El primero fue, por supuesto, Stan Lee. Stan creó un nuevo vocabulario para los comics. Si uno vuelve ahora a leer el material de Stan, los diálogos parecen comunes y en general los argumentos más interesantes eran los que creaba en conjunto con Jack Kirby, o con Ditko. Pero Stan se convirtió en la cara de la Marvel y, por ende, en la primera super-estrella. Recuerdo cuando era chico, leer en el diario “Stan Lee viene a Inglaterra”. Daba una charla y 2000 personas iban a escucharlo... y esas cosas. En retrospectiva, resultó que Stan Lee era igual de importante para el comic que Jack Kirby, pero uno notaba las diferencias entre Jack Kirby sólo (con ideas increíbles y la total incapacidad de escribir diálogos que pudieran ser dichos por persona real alguna en época alguna de la historia de la Humanidad) y Stan con Jack. Alan Moore y Frank Miller surgieron más o menos en el mismo momento. Cuando Frank escribió Daredevil: Born Again pasó de ser el dibujante/ guionista estrella a ser además una estrella del guión. La gente compraba los comics porque los escribía Frank y aunque trabajaba con David Mazzucchelli... la gente no se desesperaba porque dibujaba Mazzucchelli, sino porque escribía Frank. Y pronto justificó este status, porque su trabajo como escritor fue magnífico. Los dibujantes estrella son tan viejos como el comic y van a existir mientras exista el comic. Mientras haya autores interesantes, con algo nuevo para decir. El guionista estrella tiende a ser menos frecuente y sospecho que, si existe esta nueva tendencia de los guionistas estrella, probablemente se queme rápido, como se quemó aquella extra–a movida de los años ‘92 al ‘94, cuando de pronto, una legión de dibujantes (incluyendo a algunos realmente malos) se convirtieron en estrellas, sólo porque existía un estado masivo de obsesión, donde todo el mundo se preguntaba “¿Quién será la próxima gran estrella? Dale Keown, o el que venga”. Y aparecieron estos muchachos que eran dibujantes de superhéroes competentes de nivel promedio y, en algunos casos, dibujantes de superhéroes competentes por debajo del nivel promedio. No hablo de Rob Liefeld, hablo de esos chicos que fueron famosos media hora y de los cuales nunca se volvió a hablar. Esos chicos que trabajaban para el estudio de Rob Liefeld y tuvieron su media hora de fama, cuando alguien dijo “El es el próximo furor!”. Y si ahora hiciéramos una lista de los autores más famosos... nadie los incluiría. Tuvimos muchísimos “dibujantes estrella” que hoy nadie recuerda y que no figuran más que en las guías de precios. Creo que si nos ponemos obsesivamente a buscar nuevas estrellas entre los guionistas de hoy, vamos a terminar con un montón de escritores que, sin ser ni Alan Moore ni Frank Miller ni Grant Morrison, son autores competentes... a los que nadie recordará dentro de unos años. Es probable que entre ellos haya alguno que evolucione hasta ser el próximo Alan Moore, o Frank Miller. Pero sería raro. Prefiero no dar nombres, me parecería injusto. Pero entre los guionistas en los que se centra este informe, veo a varios que tal vez lleguen a ser grandes y a algunos que hoy por hoy son muy buenos, pero que temo que pronto se pueden agotar. El problema es que, para vivir de escribir comics, hay que escribir muchísimos comics, a menos que estés loco. La opción loca es decir “Voy a escribir un sólo comic por mes, que me lleva todo un mes de trabajo, y se va a seguir reeditando para siempre y voy a ganar 100.000 dólares por año de derechos de autor, para siempre”. Pero somos pocos los que creemos sensata la política de escribir un sólo comic por mes y vivir con los u$ 2000 que pagan por un guión. Lo que hice yo, es lo que para casi todos es una locura. Lo razonable parecería ser escribir cuatro o cinco guiones por mes. Se puede incluso escribir un guión por día, pero difícilmente salga algo muy bueno de entre todo eso. Y muchos de estos muchachos se van a agotar muy rápido. Un día se van a encontrar sin nada más para decir, sin siquiera haber tenido la oportunidad de hacer obras de calidad, lo cual me parece el principal problema. Si lograran quedarse en un mismo lugar y trabajar en una misma idea durante un tiempo, sus posibilidades de crear obras de calidad mejorarían notablemente.» |
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[ Documento cedido por Andrés Accorsi para Tebeosfera 031019. Este texto se reproduce en Tebeosfera con el permiso de su autor y sin variar su contenido. ] |
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