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«REPORTAJES:
Kurt Busiek.
DESPUES DE VARIOS AÑOS TRABAJANDO COMO OBRERO DEL GUION, LA FAMA LE LLEGO A KURT BUSIEK DE LA MANO DE MARVELS, SU CONMOVEDORA EXPLORACION DEL CLASICO UNIVERSO MARVEL. HOY, ENCUMBRADO A FUERZA DE COMBINAR GRAN CALIDAD CON MUCHA PRODUCCION, BUSIEK ES UNO DE LOS GUIONISTAS CENTRALES DEL MAINSTREAM AMERICANO, CAPAZ NO SOLO DE VENDER BIEN, SINO INCLUSO DE ACUMULAR PREMIOS Y PRESTIGIO. CON USTEDES, KURT BUSIEK AA: ¿Cómo te enganchaste con los comics, como para querer pasar de fan a profesional? KB: Yo empecé a leer comics de chico, pero recién a los 14 años los empecé a seguir regularmente. Compré un número de Daredevil por casualidad, pero era una historia que continuaba y la seguí leyendo, y me empecé a expandir, a leer otros comics de Marvel. Y una vez, en un correo de X-Men, Chris Claremont contaba que su abuelo le decía "Qué bien, Chris, escribís historietas... ¿y con qué te ganás la vida?". Y ahí me di cuenta de que había gente que se ganaba la vida con esto, que esto era un trabajo, algo que la gente hacía por plata y eso me pareció muy copado, muy divertido, así que en ese momento decidí que lo que yo quería hacer era ser guionista de comics. Entonces lo convencí a un amigo de que dibujara un comic que yo había escrito y nos pusimos a hacer varias historietas juntos, hasta que eventualmente, para cuando terminé la secundaria, ya estaba mandando muestras de mis guiones a DC, y me llamaron para escribir algo. Mandé muestras a Marvel y también me llamaron, así que... ya estaba en camino! AA: Este amigo tuyo era Scott McCloud, no? KB: Sí, así es. Le cambié la vida para siempre. AA: ¿Cuál fue el primer guión que te publicaron? KB: Fue un back-up en la Green Lantern nº 162, dibujada por otro amigo mío, Richard Howell, que también debutaba como profesional con esa historia. AA: La primera vez que vi tu nombre en un comic fue en un número de la Justice League dibujado por Mike Sekowsky, alrededor del '85. Era una historia muy rara... un flashback en el medio de una saga de la Liga de Aquaman, J'onn y los chicos principiantes... ¿cómo surgió eso? KB: Yo ya había escrito tres números de JLA antes que ese, y me enteré de que Mike Sekowsky andaba buscando trabajo en historietas, entonces le dije al coordinador de la JLA: "Mike dibujó a la Liga durante años y quiere dibujar comics. ¿Por qué no nos dejás hacer algo juntos?" y le prometí que no íbamos a interferir con la historia central, porque iba a ser un flashback a 1968, con la Liga clásica... y bueno, le pareció bien, y a Mike también, y salió. Nunca pensé que podría trabajar con Sekowsky, pero lo hice! AA: Entre ese período y 1993, cuando saltaste a la fama con Marvels, ¿cuáles son los trabajos que vos destacás, los que te dejaron más satisfecho? KB: La serie de Liberty Project que hice para Eclipse, un back-up de Iron Man para Marvel Superheroes llamado The Applicant; hice un par de What If... que no estaban mal: What If el Punisher mataba a Daredevil, el relanzamiento de Vampirella, cositas así. AA: Cuando salió Marvels, fue el primer comic retro con un planteo original. ¿Cuánto de eso fue tuyo y cuanto aportó Alex Ross? KB: La idea de Alex era hacer una antología con historias de superhéroes en estilo pictórico. Yo propuse que fuera una sóla historia, enlazar la trama para que fuera una serie única, y creé a Phil Sheldon y toda esa parte de la trama. Y la idea de que fuera una serie retro surgió porque él quería dibujar al Human Torch original y a Gwen Stacy, que hoy en día no están más. O sea que empezó con una idea de Alex, pero yo aporté varias cosas. En nuestra propuesta original, Phil Sheldon era testigo de eventos nuevos en la historia de Marvel. Pero el coordinador nos pidió que no, que lo hiciéramos testigo de eventos ya conocidos en la historia de Marvel. Así que lo reescribí y ahí es cuando Alex dice que dejó de ser su historia y pasó a ser el ilustrador de mi historia, porque ahí yo arranqué en una dirección totalmente distinta. AA: Después de Marvels, tu nombre empieza a aparecer por todas partes. Trabajaste para Marc Silvestri, escribiste Valor en DC, cosas como Nighthrasher en Marvel... te convertiste en el gran nombre de la saturación de mercado del '93 y '94! (risas) ¿Qué experiencias te quedaron de ese momento en el que agarrabas y dejabas serie tras serie? KB: Sí, uno supone que por la reacción que generó Marvels, todo el mundo me iba a llamar para decirme "Vení y hacé lo que quieras". Pero Marvel no me ofreció nada: me ofrecían Nightthrasher o Ectokid, así que agarré Nighthrasher. No quería escribir Ectokid (risas). DC no me ofreció nada. Terminé haciendo Valor porque Mark Waid la estaba escribiendo y tenía poco tiempo, así que propuso co-escribirla conmigo. Y le dijeron "Y, no sé. El hizo Marvels y estuvo bueno, pero no queremos esa onda en la Legión", y Mark los convenció de que yo podía escribir en otro estilo. Y finalmente les dijo "Kurt no me necesita, déjenlo escribir todo a él", y así fue como quedé en Valor. Nunca me la ofrecieron, Mark me metió por la puerta de atrás. Hablé con Larry Marder, de Image, y resultó que todos los chicos de Image se habían copado con Marvels, pero no creían que yo quisiera trabajar con ellos, porque yo era guionista y los guionistas los despreciaban. Pero a mí no me importa, yo creo que son buena gente, no veo motivos para decir "No quiero trabajar para ellos, prefiero trabajar para... los dueños de Marvel". Así que me ofrecieron varias cosas y yo agarré varias. Me divertí escribiendo Velocity, la pasé genial escribiendo Regulators, Spartan fue un tanto difícil, Shadowhawk... nunca le terminamos de agarrar la mano, hice algunas cosas para Rob Liefeld de lo que no se publicó casi nada... pero creo que trabajé con todos menos Erik (Larsen) y Todd (McFarlane), e incluso estaba preparando un projecto con Erik que nunca salió. O sea que con el único que no trabajé es con Todd. AA: Esta la habrás contestado cien veces: ¿Cómo surgió Astro City? ¿Cómo difiere tu tratamiento de los superhéroes en Astro City del de todos los otros comics de superhéroes? KB: Astro City surge porque siempre me interesó la pregunta "¿Qué más pasa en un mundo con superhéroes?". ¿Qué le pasa al tipo de la calle? ¿Qué le pasa al tipo que llega tarde al trabajo porque Hulk y Thing se están peleando en las vías del subte? Y escribí un par de historias cortas acerca de estos otros tipos, después escribí Marvels, que tuvo mucho éxito, así que pensé "Ahora podré vender una serie que sea toda acerca de eso". Mi aproximación a las historias difiere de la de los otros guionistas porque casi todos los comics de superhéroes se tratan del "qué pasa", se tratan de la aventura, de "quién es el villano, cómo lo paramos, cómo arreglamos todo y volvemos a la normalidad". Y Astro City parte de decir "Sí, está bien, eso ya lo sabemos". Pero, ¿qué piensa este tipo de todo esto? ¿Cómo sería ser este tipo? ¿Cómo sería ser aquel villano? ¿Cómo sería ser el cana de la esquina? Y esa es la diferencia: la perspectiva desde la que se cuenta la historia. Y yo trato de asegurarme de que cada historia trate de los conflictos y las emociones de esta gente, que son cosas que cualquiera puede sentir, incluso en nuestro mundo, donde no hay superhéroes. Los superhéroes son símbolos de cosas por las que pasamos todos. AA: ¿Qué tanto te preocupa, qué tanto tratás de evitar que el lector identifique a los personajes de Astro City con los de Marvel o DC? KB: Bastante poco. Los personajes de Astro City están basados en arquetipos pre-existentes y cuando digo "arquetipos" no me refiero a Superman, sino al héroe que sacrifica toda su existencia para venir y a hacer a nuestro mundo mejor. Eso es Superman, pero también es Jesucristo. Ese es el arquetipo que subyace al personaje y Samaritan está construído en base a eso. Es inevitable que la gente lo mire y diga "Uia, se parece a Superman", pero en realidad, ¿qué tanto se parece a Superman? No tiene su mismo nombre, no es igual, no tiene los mismos poderes, no tiene su mismo trabajo... es un personaje que está en la misma área, pero es un personaje distinto. O sea que eso no me preocupa mucho, me preocupan más los arquetipos que las similitudes superficiales. AA: Volviendo a Marvel, ¿cómo se te ocurrió darle su propia serie a esa banda de villanos segundones? ¿No es casi imposible mantener el interés del lector una vez que se reveló que los Thunderbolts son los Masters of Evil? Parece bastante obvio que casi todos se van a terminar haciendo buenos... KB: ¿Estás seguro? AA: Bastante seguro... KB: Seguí leyendo. La idea surgió durante un viaje largo, en el que yo venía manejando de noche, y para mantenerme despierto me asigné un trabajo mental, que era la serie mensual de los Avengers. ¿Qué querés hacer con la serie? Y una de las ideas fue que a lo largo de un cierto tiempo, todos los miembros se iban, e iban ingresando nuevos miembros. Y al cabo de un año, quedaban el Capitán América y seis héroes nuevos, que al final se revelaban como los Masters of Evil disfrazados. ¿Y ahora qué hace el Capitán? Me pareció un punto de partida copado. Y después hicieron Onslaught, y me dijeron "Necesitamos nuevas series en el Universo Marvel" y yo reformulé esta vieja idea: si en vez de convertirse en los Vengadores se hacían pasar por un nuevo grupo de héroes que reemplazara a los Vengadores, sería mejor todavía. Y me la aprobaron. Yo no estaba pensando en segundones, sino en miembros existentes de los Masters of Evil que pudieran convertirse en buenos personajes a lo largo de esta transición. Obviamente no son villanos de primera línea, pero Magneto o el Dr.Doom no se disfrazarían de héroes. Elegí personajes con una buena mezcla de personalidades, que pudieran resultar entretenidos en este escenario. Y no hemos tenido ningún problema en mantener a los fans interesados. Thunderbolts vende muy, muy parejo. Ojalá vendiera mucho más, pero mientras todos los títulos pierden ventas, Thunderbolts se mantiene. AA: Y cuando finalmente te hiciste cargo de los Avengers, ¿recibiste alguna instrucción específica de volver a la onda de fines de los '70, principios de los '80, con pocos personajes y demás? KB: No, esa es exactamente la forma en la que yo lo quería hacer. Y George (Pérez) quería dibujar la cantidad de personajes con la que yo me sintiera cómodo, aunque él siempre quiere más, más y más. Pero yo me quería alejar de la onda pre-Onslaught, de los Vengadores pesados, con camperas de cuero, barbudos, haciéndose los malitos, tratando de parecerse a los X-Men... Mi reacción fue que yo no quería ver a los Avengers así. Para la gente que quiere comics onda X-Men, hay un millón de comics en ese estilo. Pero si yo tengo a los Avengers, quiero a los más grandes, a los número uno parados en una montaña con pinta impresionante y heroica, mientras que los X-Men están más en las sombras, en los rincones. O sea que son dos series distintas, dos estilos distintos, y es mejor dejar contentos a los dos públicos que convertir a una serie en una copia berreta de la otra. Entonces hice los Avengers como yo creía que había que hacerlos y punto. Y en Marvel me dieron el okey. VG: ¿Qué pasó el año pasado, que se retrasaron tanto las salidas de Astro City? KB: Estuve enfermo, con una sinusitis muy fuerte, que me dificultaba la concentración. Y hacer Astro City me requiere mucha concentración para escribir. Avengers la podía hacer, porque es una serie más tradicional, se trata más del "qué pasa". Pero Astro City se trata más de "qué piensa la gente acerca de lo que pasa" y no podía escribir. Ahora me estoy poniendo al día, recuperando, y espero que pronto podamos volver a sacarla mensual. VG: ¿Te resulta tanto más difícil escribir Astro City que Avengers? KB: Si estoy sano, no. Pero es una narración distinta, es un proceso mental distinto y creo que es más trabajo, pero no me lleva más tiempo. Simplemente me lleva más concentración. VG: En una entrevista dijiste que tenías otras historias para contar fuera del género de los superhéroes. ¿Qué historias te gustaría contar? KB: Tengo ganas de hacer algo de ciencia-ficción, con romance, acción, aventuras y drama en un contexto de ciencia ficción. También quisiera hacer fantasía heroica, historias que sean fragmentos de la vida cotidiana, tipo Gasoline Alley. También quisiera contar historias no ficticias sobre la Gran Depresión americana, o la fiebre del oro en Australia. Me interesan muchas cosas. Los superhéroes son divertidísimos, pero quisiera hacer más cosas. AA: A partir de Marvels surgió una especie de corriente liderada por guionistas como vos, Mark Waid, Karl Kesel, Grant Morrison, que hablan de volver a las raíces superheroicas de la Silver Age y demás. ¿Exactamente contra qué están reaccionando? KB: No sé. Yo no dije eso, eso lo dijiste vos. Lo que yo quiero es hacer comics que sean realmente buenos, divertidos y donde pueda poner todo lo que yo quisiera leer. Creo que en los últimos diez años tuvimos muchos comics deconstructivistas, comics escritos por gente que salió a decir "Miren qué tontos son los superhéroes. El superhéroe no funciona. Hay que destrozarlos para hacerlos interesantes". Y mi postura no es tratar de erradicar eso, porque mientras haya gente interesada en leerlo, todo bien. Los buenos guiones de esa corriente son realmente buenos. Pero mi onda es la de mirar a los superhéroes y encontrar sus cosas buenas, las cosas que sí funcionan, no lo que no funciona. Prefiero construir en vez de tirar abajo. Y no es una reacción frente a lo que se ha escrito en los últimos diez años. Es simplemente la clase de comics que yo quiero escribir. Lo importante es que el público está reaccionando, porque yo le ofrezco una cosa, los muchachos que hacen la onda "pesada y amarga" le ofrecen otra, y la gente dice "Esto ya me cansó, prefiero lo otro". Pero no lo hago como una forma de reacción, lo hago por la clase de guionista que soy. Y me parece que es el mismo caso de Mark, o de Karl Kesel; y Grant... él puede hacer muchas cosas distintas, pero porque es Grant. AA: Vos estás trabajando con personajes de los '60 con los que creciste, a los que se nota que amás y cuya continuidad dominás de taquito, pero ¿no te parece un tanto redundante seguir contando, cuarenta años después, historia tras historia de Quicksilver, Scarlet Witch, Magneto, Capitán America, Iron Man y demás? Estoy jugando de abogado del Diablo, porque a mí esos personajes me encantan, pero ¿no será mucho, seguir regurgitando a Lee, Kirby y Ditko otros 40 años? ¿Esa es la idea? KB: (risas) Seguramente es la idea de Marvel (risas). Mi idea es contar buenas historias. A mí los personajes me gustan y trato de buscar cosas nuevas en ellos. Por ejemplo, por más que me haya gustado lo que hizo Steve Englehart con Vision y Scarlet Witch, si mi única opción fuera hacer eso de nuevo, no aceptaría. Pero encuentro otras cosas para hacer, por eso ahora estoy jugando a Scarlet Witch con Wonder Man y a ver qué hace Vision en esa situación. Me parece que por ese lado se llega a algo nuevo, en lugar de simplemente regurgitar lo viejo. Creo que... mientras haya interés en los lectores, va a haber gente como yo, que quiera contar nuevas historias de estos personajes históricos, en vez de simplemente recrear lo que hicieron Stan y Jack. Stan y Jack hicieron cosas maravillosas, pero lo realmente grosso es que era nuevo. Entonces, cuando agarro series como Avengers o Thunderbolts, me propongo buscar cosas nuevas para hacer con ellos. AA: E incluso sin salir de los elementos planteados por Stan y Ditko, le encontraste vueltas copadas a Untold Tales of Spider-Man, que era una serie muy copada... KB: Gracias. Sí, esa serie la hice porque me la pidieron, no la inventé yo. Pero igual me las rebusqué para hacer cosas nuevas, para jugar con cosas como el desarrollo del Green Goblin, que es algo que en los originales no se podía mostrar, porque era un gran secreto. Y en cada historia nos aseguramos de que se entendiera sin leer las historias originales. AA: ¿No es un poco peligroso darle esos viejos personajes a gente que creció siendo fan de esos mismos personajes? ¿No es una especie de endogamia medio contraproducente a la hora de salir a buscar lectores fuera del ghetto? KB: Sería muy peligroso si nosotros le exigiéramos al lector tener un conocimiento acabado de todo lo que sucedió antes en la historia de los personajes. Yo me esfuerzo por no hacer eso. Si traigo de vuelta a un personaje que hace 15 años que no aparece, explico quién es. Sepa o no el lector quién es Pepper Potts, yo me mato para que se enganchen con Pepper Potts y les parezca un personaje interesante. No espero que todos conozcan todas las apariciones anteriores de Pepper. Si ese fuera el método, claro que me parece riesgoso, pero no es así. Yo trabajo con Pepper como si estuviera presentando a un personaje totalmente nuevo. VG: Muchos guionistas de comics se vuelcan al trabajo para TV o cine. ¿A vos no te tienta? KB: No. Cuando yo escribo algo en un guión de un comic, eso pasa. Si lo escribo en un guión de TV, viene otro tipo, lo reescribe y yo no tengo ningún control sobre nada. Así que cada vez más quiero hacer comics sobre los que tenga todo el control, que sean de mi propiedad. En TV o en cine tendría menos control que nunca y ese no es el tipo de trabajo que quiero hacer. Por ahí, algún día, escribo algún dibujo animado, porque tengo amigos que me invitan y me gustaría probar, porque debe ser divertido. Pero prefiero escribir cosas sobre las que tenga más control, no menos control. AA: ¿Estás planeando algún proyecto para DC o estás con exclusividad en Marvel? KB: Tengo una exclusividad con Marvel que exceptúa a Astro City, pero está por terminar. De todos modos, estoy muy ocupado, no tengo tiempo libre, por lo menos hasta que termine con Avengers Forever. Pero no la voy a reemplazar con otra serie, prefiero tomarme un tiempo para descansar. Hay un par de cosas que me gustaría hacer para DC algún día, pero ningún proyecto inmediato. VG: ¿Te sentís cómodo trabajando en Marvel, o andás pensando en irte? AA: Esto viene a cuenta de ese rumor que dice que varios guionistas de Marvel, entre los que estás vos, Mark Waid, Joe Kelly y algún otro, se van para formar un imprint de comics propiedad de los autores. ¿Es posta eso? KB: Yo también escuché ese rumor. Y el trabajo que estoy haciendo para Marvel... creo que es mucho. Por eso ni bien termine Avengers Forever voy a reducir mi trabajo. Necesito tiempo para mi familia, tiempo para descansar. Me gustaría hacer más series de mi propiedad y tengo que buscarles un espacio, pero no tengo planeado irme por completo de Marvel. Simplemente voy a recortar un poco el trabajo, para poder dedicarme a otras cosas.» |
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[ Documento cedido por Andrés Accorsi para Tebeosfera 031019. Este texto se reproduce en Tebeosfera con el permiso de su autor y sin variar su contenido. ] |
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