|
«CONSAGRADO POR
NUESTROS LECTORES COMO MEJOR DIBUJANTE ARGENTINO POR SEGUNDO AÑO
CONSECUTIVO, QUIQUE ALCATENA ATRAVIESA, COMO CASI SIEMPRE EN LOS ULTIMOS
OCHO AÑOS, UN GRAN MOMENTO EN SU IMPACTANTE CARRERA. LO QUE SIGUE NO ES
MAS QUE UNA PLACENTERA CHARLA CON UNO DE LOS GRANDES AMIGOS QUE NOS DIO
ESTA PROFESION. OJALA LA DISFRUTEN TANTO COMO NOSOTROS.
.Sabemos que tu infancia es de fan del comic...
QA: Totalmente.
.¿Y cómo fue que dijiste "Me dedico a esto, me meto en esto y vivo de
esto"?
QA: Yo nunca tuve ningún dilema, ya lo sabía desde chico. No concebía
otra cosa que esa. Entonces terminé la secundaria y me fui a Record con
mis muestritas, con las páginas dibujadas de los dos lados, porque no
tenía ni idea de lo que era un original. Y me salió un trabajito que
temo que se está por publicar, uno onda Barry Smith, muy raro. Y bueno,
seguí la carrera común del principiante de aquella época, que era ser
ayudante un tiempo y después me largué por la mía.
.¿Con quién laburaste?
QA: Con Chiche Medrano, con el que aprendí muchísimo. Yo tenía ganas de
dibujar, me gustaba el dibujo, pero el lenguaje de la historieta lo
aprendí mientras fui su ayudante. Ahí vi cómo era la cosa. Eso no se ve
en mi trabajo. Si vos ves el trabajo de Chiche y el mío, no se parecen,
pero el lenguaje del comic lo aprendí trabajando con él. Estamos
hablando del año...'75.
.¿Qué influencias habías acumulado hasta este momento?
QA: Y, la Marvel. Lo que más me pegó en cuanto a estilo y a ganas de
dibujar y de largarme a hacer historietas fue la Marvel de los '60: Jack
Kirby y Steve Ditko. Me gustaba mucho DC de la Silver Age, pero lo que
me pegó fuerte-fuerte fue lo de Marvel.
.¿Y cómo engancha en esto toda la onda mitológica y de fantasía?
QA: Eso es aparte. Es un gusto paralelo que yo siempre tuve: leer libros
de historia y mitología. En cierta forma tiene algo que ver con toda esa
cosa mitológica-épica que tenía el comic de Kirby, o incluso con la cosa
extraña y sobrenatural del Dr. Strange de Ditko, que fue y sigue siendo
una obra maestra.
.¿Más o menos para qué época entraste a publicar en Anteojito?
QA: Eso fue mucho después, en el año '82. Yo llevaba tres años
trabajando en forma independiente para (Alfredo) Scutti y para
Inglaterra.
.¿Qué hacías para Inglaterra?
QA: Series para las publicaciones semanales de la Thompson, que vendría
a ser la Columba inglesa (risas). Y a raíz de ese trabajo me conoció
Alan Grant, a pesar de que no iba firmado. Y en esa época yo no podía
explotar toda la cosa de historieta fantástica. Yo era un dibujante de
historietas históricas, no podía meter una fantástica ni aunque les
rogara. Entonces me fui a ver a (Manuel) García Ferré con unas
ilustraciones tipo cuentos de hadas infantiles y con el proyecto de una
serie. A él le gusto y trabajé cuatro o cinco años para él. Trabajaba a
color, primero con máscaras y después con color directo, y así salieron
Cascabel, Capitán Morsa, Arlequín... un montón. Y fue la única vez que
hice guiones en forma sostenida. Pero me descorazonó un poco trabajar
con García Ferré. No por él, sino por una cierta desprolijidad que había
en el trato a los colaboradores, por lo menos en aquel momento. Y me fui
en el '86 u '87, cuando volví a trabajar fuerte para Record, después de
cuatro o cinco años de no colaborar en las revistas de Scutti. Ahí fue
cuando enganché La Fortaleza Móvil, con guión de (Ricardo) Barreiro.
.Ese momento en que volvés a trabajar con Scutti es el momento de un
cambio, de un salto grande. ¿Cómo fue?
QA: No sé. Hubo una... fue algo realmente extraño, todavía me llama la
atención. De repente pude volcar un montón de cosas que estaban tapadas.
Si bien ya había hecho ese tipo de temas para Inglaterra, fue como
descubrir una veta de repente. Y creo que, hasta ahora, fue mi mejor
época en cuanto a la parte creativa. Esas cosas que hice con Barreiro,
con (Eduardo) Mazzitelli y con (Walter) Slavich todavía me parecen
buenísimas. Ahora estoy esperando hacer otro salto como el de ese
momento.
.¿Cómo enganchás con DC?
QA: Engancho a través de (Chuck) Dixon y (Tim) Truman, por esa época,
año '88 u '89. En ese momento ellos fundan una editorial independiente y
vienen a Argentina a comprar material, porque tenían el contacto con los
hermanos Villagrán. Buscaban material extraño, onda Heavy Metal, para
publicar en EEUU. Son presentados a Scutti y entre los dibujantes que
ven en Record yo soy uno de los que les resultan interesantes. Ellos
publican en su editorial Four Winds La Fortaleza Móvil y El Mundo
Subterráneo. Y más o menos para esa época me entero de que va a salir
una serie sobre el origen del Hombre Halcón y digo "Qué bueno que va a
estar esto, qué ganas de ver ese material!". Era Hawkworld y poco
después me llega la propuesta para entintarla! Yo no entendía nada, pero
fue todo a raíz de Truman, que la escribió y la dibujó, y quería que yo
le diera el look barroco y exótico de La Fortaleza Móvil. Y desde
entonces colaboré casi permanentemente, con algunos baches, con
editoriales americanas. Después de Hawkworld vino Spider y después
empecé a trabajar por la mía, ya sin entintar a Truman. Y así hasta hoy
en día.
.Contanos qué estás haciendo ahora.
QA: Para Marvel estoy haciendo Conan, a veces para la revista de blanco
y negro y a veces para el comic-book. Ahora estoy haciendo dos capítulos
para el comic-book. Y estoy preparando una miniserie para Legends of the
Dark Knight, de Batman y Clayface. Para Italia no estoy trabajando
porque no tengo tiempo. Me gustaría, pero no puedo.
.Para Inglaterra tampoco, no?
QA: No, eso se cortó hace tiempo. Lo que quedó de ahí fue el contacto
con Alan Grant. El averiguó quién era Alcatena y realmente no sé cómo
hizo para contactarse conmigo. El había visto unos trabajos que yo hacía
para la Thompson y le gustaron. Y en un momento me propuso trabajar con
él para una independiente: Toxic. Hacíamos un personaje que se llamaba
Makabre, pero no duró nada porque Toxic se fundió. Se recopiló todo,
pero la segunda parte quedó sin publicar y sin cobrar. Siempre está la
idea de, algún día, venderlo en algún otro lado.
.El año pasado te diste un gusto grande con los 4 Fantásticos, no?
QA: Si, pero ahora lo veo y me muero de vergüenza. No estoy para nada
orgulloso de cómo salió eso.
.Pero tuviste en tus manos a los personajes de Kirby! Los que siempre te
cebaron!
QA: Justamente. Me convencí de que no los puede hacer nadie que no sea
Kirby. Veo lo que hice y me parece un trabajo tan del montón, tan poco
inspirado... sobre todo comparado con la cosa grandilocuente que hacía
Kirby. es como una cosa muy apagadita. Y ahí me di cuenta de que los 4
Fantásticos son personajes que no se adaptan fácilmente a
interpretaciones personales de los artistas. De Batman podés tener 3000
versiones: la de Miller, la de McKean, la de Breyfogle... mil. De los 4
Fantásticos ¿qué vas a hacer? ¿Una versión dark? ¿Una versión
fantástica? ¿Una versión adulta? Son personajes que están cristalizados
y no los podés mover mucho. Me di el gusto, pero después ese trabajo me
dejó descorazonado.
. Y ahora, ¿qué personajes querrías dibujar?
QA: Yo estoy chocho haciendo Conan. Hasta me doy el lujo de hacer cosas
parecidas a las que hacía en Skorpio. Y no es un personaje que tenga
royalties altos, ni que sea el más vendedor, ni que te dé mucha plata,
pero es lo que yo más disfruto hacer. Yo toda la vida quise dibujar a
Conan. Y Batman también me gusta mucho. Demon también me fascina, pero
en este momento lo tienen como suspendido. Algo hablé con Alan Grant,
pero todavía está todo en veremos. Hay varios proyectos.
.¿Y extrañás un poco los guiones de Mazzitelli y esa onda?
QA: Si, si. Tengo muchas ganas de volver a trabajar con él. Tengo que
hacerme tiempo. Pero bueno, por como se han dado las cosas, no he
podido.
.¿Estás yendo a las reuniones de la ACHA?
QA: Si, vamos a ver qué pasa. A mí me parece un proyecto válido, piola.
Recién está empezando un poco desordenadamente, se está desenvolviendo
un poco caóticamente, pero es algo
inevitable.
.¿Es posible la resurrección de la historieta argentina?
QA: Vamos a ver. Ojalá que sí.
.¿Y puede ser que la historieta vuelva a captar a Quique Alcatena?
QA: Si, yo para la ACHA trabajaría gratis! Esto me importa, me atañe y
me gusta. Y si sale me voy a esforzar, no voy a hacer un trabajo a la
bartola. Si puedo voy a seguir trabajando para acá. De hecho, habría
seguido trabajando para Scutti si no hubieran pasado ciertos equívocos,
ciertos manejos extraños de Eura, que decían "Trabajá con Robin (Wood),
no trabajés con Mazzitelli" y varios malentendidos bastante confusos.
.¿Qué pasó con tu proyecto de la saga del Ulster, con Robin, que hiciste
un sólo capítulo?
QA: Y, en ese momento cayó lo de los 4 Fantásticos, después al toque
enganché con Conan y... es una oportunidad muy grande, me interesa mucho
profesionalmente. Si a mí a los 16 años me decías que iba a dibujar
Conan, el que dibujaba Barry Smith, yo mordía el zócalo! (risas) Y a
nivel guita son otros valores. Pagan por lo menos tres veces más que en
Italia. No hay discusión!
.Además con Conan te diste el gusto de hacer una historieta con guión
tuyo, no?
QA: El plot es mío, los diálogos los hizo Dixon. Y Dixon estaba muy
contento, porque aparentemente allá no es muy frecuente que pase eso. Y
tengo más ideas para Conan.
.En este momento, ¿tenés la posiblidad de decirle a los yankis "Quiero
hacer tal cosa"?
QA: Sí, la onda de Clayface fue una onda mía. Siempre estuve calentito
con hacer algo con Clayface,
 es un personaje que siempre me gustó. Y me
mandé una ilustración de Clayface con el Batman viejo y se la mandé a
Dixon, Dixon se la pasó a Archie Goodwin y dio luz verde para largar la
miniserie. Y Dixon dio un paso al costado y dijo "Creo que Alan Grant va
a hacer un mejor Clayface", por la onda más loca que tiene Grant. Y
cuando hablé con él, le dije que a mí Clayface me gusta por la onda de
granguiñol que se puede hacer, por la cosa grotesca, medio monstruosa.
Quiero hacer algo siniestro con Clayface, no esa especie de Ben Grimm
que aparece en el dibujo animado, Ojo, está lindo, me gustó mucho, pero
yo lo veo como un personaje más enfermo, como una cosa en
descomposición, una cosa muy fea. Y bueno, se dio lo de Clayface.
Supongo que fue por el momento, justo después del anual de Man-Bat, cosa
de que no se olvidaran de que yo estaba metido con Batman. Pero se me
dio.
.Cambiando de tema, ¿existe el estilo Alcatena? ¿Por qué nadie te copia,
si todos dicen que sos un capo? Nos pareció rarísimo que en nuestro
concurso no aparecieran tres o cuatro clones de Alcatena. ¿Por qué te
parece que es así?
QA: A mí no me extraña eso. Porque si a mi dibujo le sacás toda la parte
imaginativa, no es un dibujo particularmente fuerte en cuanto a lo
estilístico. Vos ves un trabajo de Mignola y te das cuenta de acá a ocho
cuadras. Lo mismo pasa con Miller, o con Pratt, o hasta con Mandrafina.
Pero mi dibujo en sí no tiene nada de particular. Lo que puede gustar es
toda la carga de creatividad, por eso resulta difícil copiarme un clima,
o una ciudad, o un monstruito, o una pilcha. Además mi dibujo se adapta
a la historia, yo cambio de estilo de acuerdo a las historias. Creo que
lo mío se reconoce por lo exótico, porque hay seres raros, no por el
dibujo en sí.
.Vos que fuiste uno de los primeros argentinos en trabajar para USA,
¿cómo ves esa especie de movida?
QA: No creo que sea una movida de los dibujantes argentinos. Es una
movida de algunos. Además pasa algo similar con los dibujantes de
Brasil, de España. Pero no veo muchos argentinos trabajando. Parece que
ahora la pegó bastante bien (Ariel) Olivetti, pero en general, al
dibujante argentino le cuesta bastante adaptarse al estilo de lo que los
yankis quieren. Fijate que a mí tampoco me llaman para hacer los X-Men,
yo hago proyectitos medio extraños. La onda que buscan ellos, que es la
onda de Image, a nosotros nos cuesta porque no la sentimos, nos resulta
poco personal. En general, al dibujante argentino no le gusta dibujar
superhéroes, le interesa sólo por la paga. Creo que, o tenés que pegar
muy bien con el estilo de ellos, haciendo lo que ellos hacen pero mejor,
o darles algo que ellos no tengan, o que les resulte interesante por lo
diferente, sin salir de lo que se pueden bancar, pero con una vueltita
de tuerca. Por eso gustó (Leo) Manco.
.¿Te gusta la onda alternativa del comic yanki, la línea Vertigo y
demás?
QA: Me gustan algunas cosas de Vertigo, no todas. Pero he visto cosas
independientes que me gustan muchísimo: Daniel Clowes me encanta, el
Bacchus de Eddie Campbell, el Jim de Woodring me parece bárbaro. Me
gusta mucho la onda Fantagraphics.
.Y el comic europeo, ¿dónde está?
QA: Creo que se convirtió en una industria más parecida a la del libro:
de vez en cuando sale algo. El comic yanki y el manga han invadido por
completo su mercado al punto que en Europa hay producción local de
manga. Y me parece que el comic europeo se miró demasiado el ombligo,
dio vueltas siempre a lo mismo. Ultimamente no vi muchas cosas europeas
que me impactaran. Sí a nivel dibujo, pero con lindos dibujos no hacemos
nada. No hay historias, no hay fuerza detrás.
.Como tipo que hace punta en Argentina, ¿cómo ves la historieta en
general? ¿Para dónde va? ¿Qué le falta?
QA: Lo que está faltando es una visión personal fuerte, como fue la de
Lee y Kirby en los '60. Después de eso no pasó nada, por lo menos a
nivel masivo. Fueron todos desprendimientos de eso.
.¿Te parece que el Swamp Thing de Moore o el Sandman de Gaiman son
desprendimientos de eso?
QA: No, pero tampoco son masivos. No son cosas que puedan revitalizar la
industria. Estamos hablando de números ínfimos. Acordate que en los '60
Batman estaba por cerrar, no pasaba nada. Y de repente, estos tipos con
sus revistitas, de a poquito pegaron un sacudón que sigue hasta hoy. Son
cosas irrepetibles. Hoy no se podría repetir el fenómeno de Lee y Kirby,
o el fenómeno de Oesterheld en los '50. Image no es un fenómeno, es una
movida comercial y punto. Cultural y creativamente no existe. Y falta
eso. Hasta que no aparezca algo así, todo va a seguir en una lenta
agonía. Yo confío en que en algún lado se produzca un sacudón.
.Bueno, Quique, mil gracias.
QA: Cuando quieran la seguimos.»
|
