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ENRIQUE VENTURA, MÚSICA EN VIÑETAS |
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[ Enrique Ventura, caricatura por Francisco Nájera. Haga clic sobre cada imagen de la presente página web si desea ampliarlas. ] |
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Artículo por Jaume Capdevila |
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Me pongo a escribir sobre Enrique Ventura con un profundo respeto, con una honda admiración, no ya al dibujante, sino a la persona. Ventura no es solamente un creador gráfico de primer orden, un genio poliédrico; es también un personaje entrañable, una persona maravillosa. Y, a mi pesar, no puedo escribir sobre él desde la objetividad, no me sale; lo hago desde el cariño. Avisados están si desean seguir leyendo. Para empezar, con motivo de la 6ª Feria del coleccionismo y Iª Semana Internacional de Cine Fantástico de Estepona (septiembre de 2002), y bajo el título “Enrique Ventura: Un genio anda suelto”, se dedicó una exposición a Ventura en el Palacio de Exposiciones y Congresos, y me permito reproducir unas palabras de la presentación que allí destinó Carlos Giménez donde retrata en tres pinceladas a nuestro hombre: «Enrique Ventura es un artista de múltiples facetas. Como dibujante posee una gama de registros tan extensa y matizada que puede pasar del dibujo realista, más aún, hiperrealista, al humorístico más esquemático, dominando toda la escala intermedia. Esto le permite ser un excelente retratista y al mismo tiempo dedicarse a la creación de personajes para la industria de los dibujos animados, como por ejemplo la serie de televisión “Mofly, el último koala” o el largometraje Despertaferro.» Enrique Ventura Álvarez nació en Madrid en 1946, que no es moco de pavo. Juntamente con su primo y guionista Miguel Ángel Nieto (1947- 1995), por si fuera poco, nacido también en Madrid al año siguiente, formó uno de los dúos más importantes de la historieta española. Ventura & Nieto han dejado huella en gran numero de revistas de historieta y humor, incursionando con éxito en otros campos colindantes, haciendo tebeos infantiles, cómics para adultos o humor gráfico, ilustración, animación, cine y literatura con indiscutible maestría. Aunque este artículo pretende reivindicar sobre todo la figura de Enrique Ventura -que es, de los dos, el encargado de la parte gráfica- el grado de simbiosis entre los dos organismos hace casi imposible hablar de Ventura sin Nieto y viceversa. El humor y Trinca Ventura llegó a tercer curso de Arquitectura, y Nieto al tercero de Medicina, pero ambos dejaron las respectivas carreras para matricularse en un curso para ser técnicos en publicidad. Por desgracia para la Arquitectura (ahora le haría la competencia a Norman Foster), la Medicina y la Publicidad, a Ventura y Nieto un buen día les dio por la historieta. Ese día, las flores se abrieron y llenaron el aire de perfume, y en el cielo, los ángeles cantaron una canción de John Lennon. El dúo, se estrenó en el año 1971 en la revista confesional Molinete, dibujando las aventuras de “Sam y la morsa”, unas historias infantiles en las que, ya a un alto nivel, se intuye el potencial creativo de la pareja. Al año siguiente, en 1972, iniciaron la publicación en Trinca de “Es que van como locos”, unas historietas -realmente locas- a doble página, en las que ya se define la marca de la casa, o sea, las características que se podrán encontrar en las futuras creaciones de Ventura y Nieto, a saber:
Casi nada. De como fue que la revista Trinca acabó por publicar las páginas de Ventura y Nieto, os invito a leerlo en la entrevista que acompaña a este artículo (¿o acaso este artículo acompaña a una entrevista?). Es que van como locos se editó como álbum en el número 19 de la colección de separatas de Trinca, y en 1981 ediciones De la Torre lo reeditó en dos volúmenes, dentro de la colección Papel vivo (números 23 y 24). Transcribo parte del prólogo al primer volumen de esta reedición, firmado por Juan Antonio de Blas: ««¡Es que van como locos» supuso la primera serie en donde la realidad cotidiana se rompía con una utilización del grafismo verdaderamente nueva. Dentro de la tradición de la mala leche del país, suponía un gruñido inteligente, una radicalización de conceptos y un machaqueo por K.O. de los tópicos tradicionales. Siendo primeriza, dentro de un orden, se le pueden encontrar rasgos de amateurismo, pero ya desde la plancha inicial, se descubre que hay madera en los autores y, como diría Groucho: «Se ve que van a llegar, lo que no se sabe es adónde, y además, en metro».». No se puede decir más claro.
En Molinete, a
“Sam y la morsa”, le siguió la serie “Horizontes pelados”, dónde se nota
que tanto el guionista como el dibujante se encuentran más cómodos, más
libres (oiga, libres, pero sin olvidar que Molinete era un tebeo
que pertenecía a una editorial católica de la España franquista de
1970), y en Trinca, una buena mañana, de forma casi disimulada,
quincenalmente se va desarrollando, por entregas de cuatro páginas, un En Trinca, “Maremágnum” brilla aún por encima de páginas que se han convertido ya en clásicos de la historieta española: “Haxtur” y “Mathai-Dor”, de Víctor De La Fuente; “El Miserere”, de Carlos Giménez; “El Último Vampiro”, de Jan; “Peter Petrake” y “Los 12 trabajos de Hércules”, de Calatayud; “El Cid” y “Manos Kelly”, de Palacios; “Sherlock López y Watso de Leche”, de Gabi; “Yago Veloz” de Buylla; “El Rally de los Cinco Continentes”, y “Ana”, de Bielsa... Trinca murió en el número 63, corría el año 1973, y el catálogo de publicaciones infantiles del Ministerio de Información y Turismo le reconocía un tiraje de 70.000 ejemplares. En solo dos años de dedicación profesional al cómic, el tándem formado por Ventura y Nieto había madurado con una rapidez pasmosa, y recibieron el primer premio en el primer certamen de cómic de Gijón por una historieta de cuatro páginas titulada “Canción infantil”. A partir de entonces, Ventura y Nieto alternaron e intimaron con lo más granado del cómic español del momento. De esos días nació la profunda amistad que les une con Carlos Giménez, Josep Maria Beà, Adolfo Usero... El humor satírico Su siguiente hito tebeístico se alejaba bastante de lo que habían hecho hasta el momento. Se trata de King Tongo, donde abordaban con éxito la parodia del personaje de King Kong, pero en viñetas sin palabras, construyendo a base de gags mudos una sólida crítica social. Estéticamente, los chistes, desarrollados en una sola viñeta apaisada, o como mucho en dos o cuatro viñetas, son de un grafismo próximo al que Ventura utilizará para sus viñetas diarias en La Vanguardia: barrocas, macizas, en un blanco y negro denso, intenso. King Tongo se publicó en formato de librito apaisado en la colección “Humor siglo XX” de Euredit (como curiosidad, les contaré que si bien King Tongo era el número 1 de ésta colección, en el número dos, se publicó la encantadora primera primerísima versión del Superlópez de Jan; que un divertido y sorprendente Tarzanilo de Manel Ferrer, era el tercer volúmen; y que un genial y negrísimo Franciscostein, de Bernet Toledano fue el número cuatro). La aparición de El Papus, sacudió el panorama editorial español. Cito a Ivan Tubau en De Tono a Perich, el humor gráfico en la prensa del franquismo (Mitre, 1987), p. 246: «El Papus ataca furiosamente -primero por vía indirecta, luego directa- al puritanismo, la represión, la religión, la policía. Nadie en España había ido -ni ha ido después- tan lejos en la contestación de los valores establecidos, nadie había hecho -ni ha hecho después- un humor tan negro y salvaje en los contenidos, tan feísta, brutal y aparentemente descuidado en la forma, tan anarquista facción rabiosa en suma.»
La primera historieta
de Ventura y Nieto en El Papus apareció en el número 26, en abril
de 1974, y se titula “La primavera de los Ovni”. Si El Papus es
negro, salvaje, feísta y bruta, las historietas de Ventura y Nieto no lo
son tanto. Para empezar, Ventura, junto con Gin y García Lorente
formaron en El Papus el bloque de los humoristas que “dibujaban”,
frente a Ivà, Oscar, y J En ésta época, la pareja vivían en Cadaqués, encima de la peluquería Romans, en un piso frecuentado por numerosos amigos, dibujantes, bohemios y gente que pasaban por allí, que se animaban a tomar unos gin tonics, a fumar algo de hierba y a contar chistes u oír música; todo esto lo explica muy bien Toni Coromina en el prólogo de la segunda recopilación de chistes publicados en La Vanguardia, llamado Viñetas Nacionales (Imágica cómics, 2003). He oído explicar mil historias de ésa gente entre Cadaqués, Premià y Barcelona y esa época de sexo, drogas y rock‘n’roll, pero no las voy a reproducir aquí, aunque sería mucho más divertido que lo que les estoy contando, pero mucho menos instructivo. Debido a la promiscuidad derivada de la vida bohemia, la pareja se convertía a veces en un trío, en desenfrenada orgía de plumillas y tiralíneas: Usero, Ventura y Nieto, se combinaban entre ellos de forma variada y firmaban al alimón varias páginas en El Papus y más adelante en El Jueves de manera que es difícil saber dónde terminaba uno y comenzaba el otro; y si no, fíjense en la firma que a veces aparecía al pie de algunas antológicas páginas: «Ventuseronieto». Los resultados, como siempre, espectaculares. Tras la bomba de El Papus, la revista se fue desintegrando progresivamente. El Jueves fue la publicación que acogió en sus páginas el goteo incesante de humoristas que dejaron la “revista satírica y neurasténica”. El mismo Ventura reconocía en el Extra 25 años de El Jueves: «Miguel Ángel Nieto y yo llegamos a El Jueves impelidos por dos BOOMS. El Boom del cómic, en los 70, y el BOOM de la revista El Papus, una década después. Al llegar aquí casi todos los colaboradores eran ya viejos compinches, por lo que aquello no fue un cambio de colegio sino más bien un cambio de aula con los mismos gamberros como compañeros de fatigas.»
En El Jueves,
Ventura y Nieto se estrenaron con “Histerias indecentes de la tele”,
unas páginas muy en su línea, de parodia de series de televisión. Los
personajes de la pequeña pantalla desbordan las viñetas, y por si fuera
poco, son tratados con una ironía sana, como no podía ser de otra forma,
made in Ventura & Nieto. Estas páginas destilan una mordaz inteligencia
y están repletas de los personajes que, en su momen En 1979 apareció en El Jueves la primera página de la serie Grouñidos en el desierto. El personaje protagonista es Julius, repescado de la colorista Maremágnum. Este surrealista, tierno, entrañable Groucho continúa apareciendo hoy en El Jueves. Se trata de historietas de una página, en blanco y negro, que hoy constituyen un corpus monumental construido historieta a historieta. Estoy convencido que en la actualidad, la mayoría de la población española es capaz de asociar a Ventura y nieto con el personaje de Groucho. Reproduzco de nuevo las palabras de Juan Antonio de Blas, que suscribo enfáticamente: «Hablar de «Grouñidos en el desierto» es poco menos que imposible, ya que resulta inenarrable sin el apoyo de la visión. En sus planchas se conjuga la poesía con la lógica del lenguaje más literal, en un desmenuzamiento de la irreal realidad en la que vivimos. Bajo la dialéctica de Groucho se desmoronan los tópicos, las frases hechas, los convencionalismos complementados con una realización de viñetas que no acepta las limitaciones de viñetas que no acepta las limitaciones del medio. Creo que «Grouñidos en el desierto», gracias a la combinación del humor de Nieto con el particular, y reconocible, grafismo de Ventura se convierte en un medio cálido. La lectura produce una relación personal entre Groucho y el lector y convierte el comic, que es un medio frío, en algo interpersonal vivo.» No se puede ser más certero en el análisis. |
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[ © 2003 Francisco Olivares, para Tebeosfera 031223 ] |
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