EL SEMANARIO INFANTIL PINOCHO
DAVID VELA

Alrededor de 1915, algunas empresas editoriales catalanas crean un nuevo modelo de publicación infantil de carácter estrictamente recreativo: buscando el beneficio empresarial eluden aquellos condicionamientos que, si bien resultaban satisfactorios para padres y educadores, el público lector infantil rechazaba. El paradigma es, por supuesto, el “semanario festivo infantil” TBO, editado por Arturo Suárez, que salió a la calle en marzo de 1917 proponiendo a sus lectores la oferta de “Un algo superficial, fácil, alegre y chistoso” y asegurando su absoluta independencia de cualquier propósito pedagógico o “de arduos problemas ni serias doctrinas”. TBO apuesta en sus contenidos y formato más por la cantidad que por la calidad, presentando un abigarrado conjunto de cuentos, pasatiempos, chistes e historietas; ingrediente este último que a partir de entonces será básico en el éxito de las revistas infantiles, muy por delante de las secciones literarias. En la misma línea, José Bruguera, propietario de la editorial barcelonesa El Gato Negro, lanza en junio de 1921 su “Periódico infantil de cuentos, historietas, aventuras, entretenimientos, etc., etc.” Pulgarcito, también con gran éxito de lectores².

Algunas cabeceras del primer tercio del siglo XX.

La excelente respuesta conseguida por el modelo catalán tuvo inmediata repercusión en el mundo editorial madrileño, y pronto surgen publicaciones con una orientación análoga. Sin embargo, quizá por la menor expansión del mercado, las revistas madrileñas de los veinte adoptan un carácter más cuidado en su presentación y formato y se dirigen a un público más restringido; lo que Antonio Martín denomina “línea editorial de prestigio”. Cuatro fueron las revistas más significativas del periodo: Chiquilín (1924-1927), semanario dirigido primero por Mihura y José López Rubio y posteriormente por Manuel Abril, que servía de plataforma a la publicidad de los productos de higiene y alimentación infantil del empresario Federico Bonet; Pinocho (1925-1931) semanario de la editorial Saturnino Calleja, dirigido por Salvador Bartolozzi; Macaco (1928-1929), creado por K-Hito para el editor Luis Montiel, y El perro, el ratón y el gato (1930-1931), editado por CIAP y dirigido por Antonio Robles³.

Y de todas ellas, fue sin duda Pinocho la publicación más popular e influyente; la calidad de su formato y contenidos y el perfecto equilibrio entre las secciones literarias y la historieta en sus primeros años de publicación quizás no han sido después igualados por ninguna publicación de su género en España. Tal vez, por sus magníficas características y el ingenio de Antoniorrobles y Mihura, El perro, el ratón y el gato, pudiera haberla superado de haber tenido la necesaria continuidad; sin embargo, ya en los años treinta se imponía un nuevo tipo de publicación más popular y asequible en la cual la historieta había terminado por establecer su primacía⁴.

	Número 433 de Buen Humor (1930)

En la renovación de las revistas infantiles madrileñas de los años veinte, al influjo de las publicaciones catalanas ha de sumarse como factor decisivo la intervención del grupo de literatos y dibujantes vinculados a la revista Buen Humor, dirigida por Sileno, y, por extensión, al grupo de “los humoristas”, así como al entorno de Pombo. La simple mención de los directores —K-Hito, Bartolozzi, Abril, Mihura, López Rubio o Antoniorrobles—, basta para establecer la orientación de sus respectivas publicaciones hacia el entretenimiento y la diversión, la apuesta por el humor disparatado, sin ningún tipo de componente aleccionador o ideológico, así como la exigencia en la cuidada presentación del producto. Por otra parte, el espíritu de grupo parece imponerse sobre la competencia, como demuestra la colaboración de muchos de los citados en diferentes revistas o la coincidencia de planteamientos entre unas y otras.

El semanario infantil Pinocho

El domingo 22 de febrero de 1925, avalada por el creciente éxito de la serie de cuentos de Pinocho creados por Bartolozzi, la editorial Saturnino Calleja lanza al mercado el primer número del semanario infantil Pinocho. La revista —concebida como vehículo idóneo para la promoción de los productos de la editorial y plataforma para atraer fieles lectores y suscriptores— se presentaba con un atrayente formato y una destacada nómina de colaboradores, dirigida a un público de cierta capacidad adquisitiva, un sector del mercado abierto ya por la revista Chiquilín⁵. La utilización del nombre y la imagen de Pinocho como cabecera resulta, por sí misma, confirmación de la popularidad real del héroe de Bartolozzi; se equiparaba de esta forma a los pocos personajes que podían asumir una función similar: un clásico de la literatura para niños como era Pulgarcito de Bruguera, o las celebérrimas figuras del cine que habían dado nombre al semanario catalán Charlot (1916) y a la citada Chiquilín, cuya cabecera explotaba la gran popularidad del personaje de Jackie Coogan⁶.

Bartolozzi en 1928.

Como primer director de Pinocho, Bartolozzi diseñó la publicación de acuerdo a las premisas formales que había incorporado a los productos para niños de Calleja desde su puesto de director artístico, cuidando la calidad de página guiado por un criterio de sobriedad, eliminando los elementos ornamentales y el excesivo abigarramiento y sacando el máximo partido del atractivo del color. Contó además con un equipo de eficaces ilustradores, incluidos dibujantes de primera fila como Echea, Penagos o Zamora, cuyo trabajo era reproducido con gran dignidad merced a la excelente calidad de impresión conseguida en los Talleres Offset Nerekan de San Sebastián⁷.

Estas brillantes características, sumadas a un gran formato —32 x 21 cm.— y al notable número de páginas —entre veinte y treinta en los primeros números—, necesariamente se traducían en un precio superior al de productos más populares; así, frente a los diez céntimos que costaban TBO, Pulgarcito o La Risa Infantil, Pinocho sale a la calle con un precio de treinta céntimos, sólo asequible en principio para un público burgués urbano con cierta capacidad adquisitiva.

La revista se presenta en su primer número con un texto —en el que puede adivinarse la pluma de Bartolozzi y su peculiar tono de humorista-publicista— donde saluda a los lectores y anuncia sus contenidos, la organización de sorteos, y el reparto de regalos. Su oferta es explícitamente comercial, y va dirigida directamente a los niños, sin ningún tipo de referencia a objetivos educativos o a intención aleccionadora alguna:

La editorial aprovechaba el tirón de su personaje más popular para atraer al lector a la nueva revista. Pero al mismo tiempo el semanario será un eficaz vehículo de difusión de los fondos editoriales de Calleja. Desde las páginas de Pinocho se potencia la fidelización de lectores y suscriptores para todo el público que habla español, incluyendo el mercado de hispanoamérica, donde la editorial tenía un importante seguimiento. Se potencia la creación del llamado “lector pinochista”, que finalmente ha de ser “lector de Calleja”. Pinocho promociona los productos de Calleja en abundantes páginas de publicidad directa, pero también desde alguna de sus secciones.

	Los cuentos de Pinocho publicitados en la revista.

Así, en las páginas de “Cuentos de Calleja en Colores”, se incluyen en primicia dos cuentos de Bartolozzi, El nacimiento de Pinocho y Chapete en guerra con el país de la fantasía, como gancho para animar a los lectores a seguir la colección completa de cuentos protagonizados por Pinocho y Chapete. La famosa colección se anunció también en atractivas páginas que incluían las portadas (núms. 15 al 18) o la página inicial del cuento (98-119). También se incluyen encartes a modo de catálogo de esta y del resto de colecciones de la editorial. La sección “Cuentos de Calleja” promociona también otras series, como la titulada “Barbillón” (198-199), o las novelas de Emilio Salgari, un valor seguro de la editorial. Precisamente siete de los títulos de la amplia colección de Salgari en los fondos de Calleja (anunciada en contraportada en los números 116 y 177) fueron publicados por entregas a lo largo de la existencia del semanario.

A partir del citado número 120 el semanario reduce su formato, el número de páginas queda en dieciséis y empeora la calidad de su papel e impresión. Como contrapartida, el precio desciende hasta los veinticinco céntimos. De esta forma, Saturnino Calleja parece apostar por el modelo de las publicaciones catalanas TBO o Pulgarcito, buscando un sector más amplio de mercado, y dirigiéndose a un público más popular. Aprovecha como bazas principales el indudable atractivo de los cómics norteamericanos y las narraciones de Salgari, pero pierde definitivamente toda iniciativa de innovación y aquella característica vitalidad de sus primeros años de existencia.

En el gráfico siguiente se detallan los sucesivos cambios de paginación y precios, con el más significativo a partir del número 120. En la primera etapa las variaciones se deben habitualmente a la introducción de páginas extra dedicadas a la colaboración de los lectores. 

Año	Nº	Núm. páginas	Núm. páginas color	Precio
I	1	20	10	30 cts.
	18	36	10	40 cts.
	20	28	10	40 cts.
	21	32	10	40 cts.
	22	24	10	40 cts.
	23	20	8	40 cts.
	41	24	6	40 cts.
II	54	20	6	40 cts.
II	120	16	4	25 cts.
VI	358	32	16	60 cts.

Curiosamente, el último número del semanario, el 358 (27-12-31), es el único extraordinario “Almanaque de Pinocho” publicado a lo largo de su existencia. El ejemplar consta de treinta y dos páginas, dieciséis en color, y parece recuperar la calidad los primeros tiempos de la revista. Sin embargo, sin previo aviso, Pinocho desaparece. Incluso, en el penúltimo número se había anunciado un “Gran concurso de Cuentos infantiles” para abril de 1932, con un jurado formado por Magda Donato, Salvador Bartolozzi, Penagos, José Zamora, Enrique Castillo y Federico Galindo, del que no hubo más noticias⁸.

La colaboración de los lectores y la creación de suscriptores constituyen una de las características sustanciales del semanario en sus primeros años de existencia. Con notable insistencia se fomenta la participación directa en algunas secciones, bien con la publicación de las colaboraciones de los niños, bien a través de su participación en concursos y sorteos. El recurso era ya habitual tanto en secciones infantiles de prensa como en semanarios para niños; por ejemplo, los dibujos de los lectores eran el ingrediente principal de la sección para niños de La Tribuna que en 1912 dirigía Tomás Borras; o, en un plan más ambicioso, el editor Juan Bruguera convirtió su Pulgarcito en portavoz de la Gran Mutualidad Infantil Española, organizando campañas benéficas de cierta resonancia desde sus páginas⁹.

Bartolozzi mostró su intuición de publicista al encauzar esta participación identificando al lector con su personaje a través de la denominación de “pinochista”, sinónimo de fiel comprador y asiduo colaborador del semanario, pero también de seguidor incondicional de los cuentos de Pinocho. Y la respuesta de dichos “Pinochistas” se refleja de forma efectiva en secciones como las de correspondencia o en concursos y sorteos; hasta tal punto que en el número 17 a través de una “Carta de Pinocho” se anuncia un aumento de páginas para dar entrada a la mayor cantidad posible de dibujos y escritos de los niños —los números 18 al 21 dedicaron más de veinte páginas a este propósito—, justificando al mismo tiempo el aumento de precio del semanario, de forma excepcional, hasta 40 céntimos. Tras este éxito inicial, el semanario establece desde el número 23 nueve concursos permanentes —“Problemas, soluciones, chistes, chistes ilustrados, historietas, dibujos, cuentos, concurso de colorido y los Pinochos más bonitos”— con regalos valorados hasta en cinco mil pesetas, y pone en funcionamiento un sistema de cupones, con descuentos para los productos de la Editorial Calleja. Algunos números del semanario publicaron además las fotografías de los “pinochistas” premiados en los diferentes concursos. Entre ellas, una fotografía muestra a la infanta María de las Mercedes, “augusta pinochista suscriptora”, ganadora, curiosamente, de “una magnífica caja de soldados”, tal y como se anuncia en el número 71 (27-06-26).

Dos páginas del número 20, con una historieta de K-Hito y dibujos de los pinochistas.

Desde la sección “Pinocho deportista” se promovió la organización de equipos infantiles de fútbol con el nombre del muñeco; iniciativa también con positivo eco, a juzgar por las posteriores informaciones que reseñaban la trayectoria en distintos campeonatos de aquellos equipos que se crearon en ciudades españolas e, incluso, en Hispanoamérica.

En el número 91 (14-11-26) la revista llega a dictar —tal vez, a la manera de aquellos “Mandamientos de los Pombianos” que dictara Ramón once años atrás— “Las obligaciones del buen pinochista”:

La confirmación de la consolidación del semanario y de la creación de una masa de suscriptores estable se confirma con el anuncio publicado en el número anterior, en el que se restringía la colaboración del resto de lectores:

POR DECISIÓN DEL GRAN CONSEJO PINOCHISTA sólo pueden colaborar en PINOCHO sus suscriptores por un año (20 pesetas), o un semestre (10 pesetas) o un trimestre (5 pesetas).

Aunque no exento de cierta agresividad, este propósito promocional venía respaldado por el atractivo real del semanario, merced a su permanente vitalidad y a la constante innovación que Bartolozzi supo imprimir a sus contenidos, en busca de la adaptación a los gustos del lector. Sobre todo con la incorporación del comic norteamericano a partir del número 41 (29-11-25) se logra un equilibrio muy atractivo entre secciones literarias y la historieta de gran calidad, que consiguió atraer a un público muy fiel. A esta fidelidad  se debe seguramente la razón de la permanencia de Pinocho en el mercado hasta finales de 1931, pese al progresivo declive que experimentó a partir de 1927 con la marcha del dibujante de la editorial y con él de la mayor parte de las firmas habituales. Resulta sintomático el hecho de que la importancia de la colaboración del lector se fue atenuando desde entonces, paulatinamente, hasta quedar reducida a una sección meramente testimonial. Bartolozzi se encontraba ya en las páginas de la competencia, intentando atraer a sus fieles “pinochistas” al semanario Estampa para convertirlos en incondicionales de sus nuevos héroes, Pipo y Pipa.

La labor de Bartolozzi en el semanario Pinocho puede considerarse como la culminación de la trayectoria que como director artístico venía realizando durante más de diez años para la editorial Calleja. Partiendo de modelos como Buen Humor o Chiquilín, fue capaz de diseñar un producto moderno, caracterizado por una constante exigencia de equilibrio entre el atractivo visual y la eficacia y calidad de los diversos contenidos. El resultado da cuenta de la eficacia del dibujante como organizador y publicista, así como de su experiencia en el mundo de la edición especializada para niños.

Portada del número 46.

Bartolozzi refuerza a través del semanario la imagen de su más conocido personaje, convirtiéndolo en inmediato signo de identificación con sus lectores: Pinocho es el principal reclamo de la revista y ocupa las portadas a todo color; primero, en dibujos a toda página que remiten a las cubiertas de la colección de cuentos; más adelante, en pequeñas historietas, anécdotas del personaje en cuatro viñetas, con textos rimados al pie en el clásico formato de aleluya; incluso —entre los números 41 y 51— desarrolla un relato por entregas titulado Pinocho en la isla de la Caraba, nueva versión del motivo de “el mundo al revés”. Desde el número 52 hasta el último, la portada vuelve al formato inicial, mostrando junto a Pinocho a los personajes más populares del semanario —Currinche, Pirula, Paco Morronguis— con diálogos en bocadillos. Aunque casi ninguna de las portadas lleva su firma —tan sólo, paradójicamente, la del último número—, pueden identificarse como suyas al menos hasta el número 52; desde el 120 fueron realizadas por Enrique Castillo, uno de los ilustradores más activos dentro del semanario. El héroe de madera es también protagonista de una breve historieta publicada en tres entregas —entre los números 8 y 10—, con un formato de cuatro viñetas con textos al pie, titulada Pinocho alpinista: convertido en una especie de montañero urbano, transforma con su imaginación habitaciones y muebles de una pensión madrileña en una peligrosa cordillera.

Puede aventurarse la intervención de la pluma de Bartolozzi en alguno de los textos editoriales, los ya citados u otros invariablemente dedicados a la promoción del semanario tales como “Pinocho se enfada” o “Pinocho es generoso” —publicados en los números 5 y 6— en los que informa de los diversos concursos y regalos. También es previsible su autoría en algunas de las obras de El teatro de Pinocho, y quizá en alguna de las narraciones de la sección Cuentos de Calleja en colores.

De la influencia del semanario Pinocho en autores y publicaciones de la época — Macaco acoge en sus páginas a muchos de sus colaboradores, desde el propio director K-Hito hasta Francisco López Rubio, José López Rubio y Antonio Robles— es muestra significativa la nota editorial con la que Antoniorrobles presentaba la también magnífica revista El perro, el ratón y el gato:

 

Secciones del semanario infantil Pinocho

Bartolozzi apostó inicialmente por dar protagonismo en el semanario a las secciones literarias, siempre con el criterio de lujosa presentación que el dibujante había diseñado para los “Cuentos de Calleja en Colores”. Precisamente, esta colección da nombre a la principal sección del semanario, avalada en la parte gráfica por grandes firmas: Penagos, Echea, Barradas, Francisco López Rubio, Linaje, Emilio Ferrer o José Zamora (quien compagina además su labor de ilustrador con la colaboración literaria). Durante el primer año de publicación la sección se convierte en plataforma para los más innovadores autores de la narrativa para niños de la época. Manuel Abril y Magda Donato confirman su originalidad como cuentistas, en la línea humorística de sus colaboraciones en Los Lunes de El Imparcial. En las mismas páginas se da a conocer el joven Antonio Robles —quizá el autor que mejor supo adaptar el humorismo de Ramón a la literatura infantil— presentando breves relatos de su personaje Chonón. La sección sirvió además al propio Bartolozzi para la citada publicación en primicia de El nacimiento de Pinocho, el cuento de la serie donde desvela el verdadero origen del personaje y su absoluta desvinculación del muñeco de Collodi.

Los cuentos de Calleja en colores.

Junto a las consabidas versiones y adaptaciones de cuento de hadas y fábulas, en las páginas de “Cuentos de Calleja en Colores” predomina un tipo de humor disparatado que será también característico de otras secciones literarias: “Historias de Animales”, en la que José López Rubio parodia las fábulas tradicionales; “Nuevas aventuras del Barón de la Castaña”, versión de las disparatadas patrañas del célebre Barón de Münchhausen de Bürger —previsiblemente del mismo autor de las ilustraciones, Tono—; o la más efímera “Las grandes interviús”, donde Antonio Robles —firmando como Chonón el curioso— entrevista a figuras relacionadas con el mundo infantil como el león del parque, el dueño del bazar, Herodes, los Reyes Magos, el payaso Piti, un guarda del retiro, etc., inaugurando un género que desarrollará con fortuna en sus posteriores colaboraciones en Macaco y Crónica¹¹.

Completan la oferta literaria del semanario los relatos de aventuras, que ocupan la sección “Gran Cine Pinocho”, así como otras secciones en las que se incluyen fondos de la editorial: es el caso de “Cuentos de las mil y una noches”, en cuya presentación se incluye una nota explicativa que expresa la característica preocupación de Calleja por la moralidad de sus publicaciones —“No hay que decir que Pinocho no publicará sino aquellos relatos de la famosísima colección oriental que nada contengan impropio de sus jóvenes amigos”— ¹². Por supuesto, no falta en el semanario la citada figura de Emilio Salgari, autor predilecto de sucesivas generaciones de jóvenes lectores, algunas de cuyas novelas se publican por entregas. Precisamente, cuando va cesando la colaboración de los autores habituales, a partir del número 100 la sección “Cuentos Calleja en Colores” es sustituida por “Cuentos por Emilio Salgari”, relatos breves del prolífico autor italiano.

Junto a los “Cuentos Calleja en colores” la sección más interesante del semanario fue “El teatro de Pinocho”, tanto por ser la primera de este tipo publicada con suficiente continuidad en un semanario para niños, como por la personalidad de los autores de la decena de obras publicadas: el dramaturgo José López Rubio, Antonio Robles y los propios Magda Donato y Bartolozzi, que adelantan en dichas páginas la labor a la que habían de consagrarse a partir de 1929 en su guiñol “Teatro Pinocho”. Las breves piezas aquí publicadas se apartaban absolutamente de la tradición inmediata del teatro para niños español, con la sugestiva síntesis de humor y la fantasía característica de la narrativa de los citados autores y las sugestivas propuestas de puesta en escena¹³.

 

La historieta. Autores españoles y comic norteamericano

Aunque en los primeros números del semanario tenía un menor protagonismo que los contenidos literarios, la historieta adquiere un papel muy destacado en el semanario Pinocho a partir del número 41, con la incorporación de grandes clásicos del comic norteamericano. No obstante, la serie estrella fue inicialmente “De cómo pasan el rato Currinche y don Turulato”, creación de una de las grandes figuras del humor español: Ricardo García, K-Hito. K-Hito, acredita en esta serie su condición preeminente entre los historietistas españoles por la originalidad y madurez de su estilo, basado en un dibujo esquemático y un humor cercano al absurdo, con gags muy simples y adecuados al lector infantil. Una línea creativa —que ha de considerarse la aportación española más afortunada a la evolución de la historieta del periodo— perfeccionada más adelante por autores como Francisco López Rubio o Mihura. La gran aceptación de la serie —demostrada por la cantidad de dibujos que le dedican los lectores colaboradores de Pinocho— determinó tras la marcha de K-Hito, su continuación con dibujos y guiones de Castillo, quien respetó absolutamente el estilo de su creador. Como señala Antonio Martín, se trata del primer caso conocido en la historieta española de un fenómeno que se irá haciendo habitual y que demostraba el concepto comercial que el género adquiere a medida que va madurando. Merece destacarse también la actualización del género de las aleluyas por parte de otros dos extraordinarios dibujantes: Robledano, que ensaya un estilo primitivo muy atractivo, y Francisco López Rubio en su línea habitual más esquemática. También tienen interés algunas colaboraciones esporádicas de uno de los pioneros de la historieta española, José Luis Pellicer¹⁴.

Autorías españolas en los primeros números (Pinocho, nº 3)

Sin embargo, para la evolución del semanario fue decisiva la citada presentación a partir del número 41 (29-11-25) de algunas de las mejores series del comic norteamericano de la época. Los lectores de Pinocho tuvieron el privilegio de acceder —con un escaso intervalo respecto a su publicación original— a series consideradas hoy clásicas del género: Winnie Winnkle de Martin Branner, Little Orphan Annie de Harold Gray, Felix the cat de Pat Sullivan, The Gumps, de Sidney Smith, los extraordinarios The Katzenjammer kids en las dos versiones de Knerr y Dirks, así como otras páginas de maestros como Bud Fisher, F. Opper, Fred Locher, Billy DeBeck, Otto Messmer o Ferd Johnson. Las cabeceras, personajes y diálogos de los comics norteamericanos fueron adaptados para el lector español, con una tendencia a los nombres estrambóticos y el clásico pareado, y con desigual tino en la traducción de los textos. Así, The Gumps de Smith se publica con el título de “Pelagio Caramillo y Familia”; Moon Mullins, de Frank Willard, como “Potipán y Cañamón”; Mutt and Jeff, de Bud Fisher, como “Don Cuco y don Quico”; Homer Hoope, de Fred Locher, como “Las cosas de don Pancracio son para vistas despacio"¹⁵.

Series de la prensa norteamericana en las páginas de Pinocho, nº 117

Si el éxito de estas series entre los lectores fue inmediato, no menor fue su influencia sobre los propios dibujantes españoles, que hubieron de constatar el grado de madurez del comic norteamericano y sus aportaciones en técnicas de montaje, ritmo narrativo, utilización de líneas cinéticas o ideogramas; novedades aplicadas con un dominio y perfección desconocidas en nuestro país. Antonio Martín subraya la repercusión de la difusión de estas series como factor clave en la progresiva maduración de la historieta española en la década de los treinta. Y en las mismas páginas de Pinocho se percibe dicha influencia en las series dibujadas por Enrique Castillo “Con Chufita y Pericuelo se pasa la vida al pelo” y “Siempre está don Epicteto metido en algún aprieto”, así como la titulada “Galindo Chocolín y sus compinches”, de Federico Galindo, inspirada en los personajes y situaciones de Winnie Winnkle de Martin Branner.

 

Contenidos misceláneos

La más popular fue la “Sección Pirula” dedicada a las niñas y quizá dirigida inicialmente por Magda Donato. En el primer número, el personaje se presentaba en una pequeña narración titulada “Soy una muñeca y me llamo Pirula”: abandonada por su dueña al hacerse mayor, la muñeca había acudido en busca de ocupación a su amigo Pinocho, y este le había sugerido participar en su nueva revista, asignándole un papel que respondía al habitual concepto burgués de la mujer en la sociedad de su tiempo:

En sucesivos números, la página de Pirula propone a las lectoras diversas labores manuales propias de “mujeres de su casa”, mostrando las diferentes facetas y habilidades de la muñeca —“Pirula modista”, “Pirula mueblista”, “repostera”, “fabricante de juguetes”, “bordadora”, “pintora”, “zapatera”, “tapicera”, etc. —, y ocasionalmente “Charlas de Pirula” o “Cuentos de Pirula”. A juzgar por la numerosa correspondencia dirigida al personaje, Pirula fue bien recibida por las lectoras de Pinocho, y su sección permaneció sin grandes cambios a lo largo de los siete años de existencia del semanario¹⁶.

Otras secciones del semanario (Pinocho, nº 45).

Por otra parte, la citada sección “Pinocho deportista” incluía crónicas deportivas, la mayoría dedicadas al fútbol y a sus primeros mitos: reportajes sobre Ricardo Zamora o Samitier, noticias de la participación de la selección en la Olimpiada de París, explicaciones técnicas de reglas del juego como el off-side, etc. Al mismo tiempo, lanzaba su conocida propuesta de creación de equipos “Pinocho” y llegó a organizar un “Torneo Pinocho” para niños de hasta dieciséis años, a cuya reseña fotográfica dedica la información del número 29. Distintos números subrayan la labor del “Pinocho Sporting Club” de Madrid como el promotor más entusiasta de estas actividades, y en el número 49 se publica una “Carta abierta a todos los pinochistas del mundo” que remite el “Pinocho F.C.” de Buenos Aires solicitando una mayor comunicación con los equipos españoles. Además, se pide desde la sección la colaboración de reporteros infantiles y se publica sus reseñas; entre ellas se pueden encontrar abundantes gacetillas de lectores americanos, procedentes casi todos de Argentina y Cuba.

 

 

Desglose de contenidos del semanario infantil Pinocho

 

 

 

B-Historietas

1. Historietas  aleluyas de autores españoles

 

2. Cómic norteamericano. Se indica los límites de su publicación en el semanario y la periodicidad. Así como la procedencia.

 

1    A propósito de las publicaciones para niños del siglo XIX, puede verse: Gisèle Cazottes, "Las ilustraciones en la prensa infantil madrileña del siglo XIX", en La prensa ilustrada en España. Las ilustraciones. 1850-1920, Montpellier, Iris-Université Paul Valéry, 1996. Sobre las revistas infantiles de las dos primeras décadas del XX, véanse: Antonio Martín, Historia del comic español. 1875-1939, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1978, pp. 42-51 y Jaime García Padrino, Libros y literatura para niño en la España contemporáneas, Madrid, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, pp. 193-198.

2    A propósito de las citadas publicaciones, véase: Antonio Martín, op. cit., pp. 58-66.

3    Ibídem, pp. 86-93; también: Libros y literatura para niños, pp. 199-207.

4    En los treinta se impone definitivamente el modelo de TBO en revistas como Don Tito, Pocholo, Picolín o K.K.O.; a partir de 1934 también irrumpe con fuerza el nuevo comic norteamericano en semanarios impulsados por el editor italiano Vecchi (ibídem, 112-137).

5    A propósito del semanario Pinocho, véanse: ibídem, pp. 89-92, Luis Gasca, Los comics en España, Barcelona, Editorial Lumen, 1969, pp. 55-56 y Libros y literatura para niños, pp. 199-200.

6    Sobre el particular, véase: Antonio Martín, op. cit., p. 60.

7    El dato tipográfico de los primeros 17 números es el siguiente:

         Pinocho. Semanario Infantil. Se publica los domingos.

         Dirección y administración: Calle de Valencia 28, Madrid. Tel. 204-M- Apart.447.

         Ed. Saturnino Calleja. Director Sr. Bartolozzi.

         Administración cierre y talleres San SEBASTIÁN.

         Administración, correspondencia y suscripciones Madrid.

     Posteriormente pasa a portada, bajo el título; en el número 48 aparece de forma definitiva en la contracubierta delantera, bajo un dibujo del muñeco, ya sin indicación acerca del director.

8    El dibujo de portada de este último número es el único en que aparece la firma de Bartolozzi; sin embrago, esta resulta algo dudosa.

9    Antonio Martín, op. cit., p. 64.

10   El perro, el ratón y el gato, 1 (31-V-1930). En la revista, en la que Bartolozzi colaboró con una breve historieta, "Picopato y su paraguas" ?El perro, el ratón y el gato, 4 (21-VI-1930)?, destaca la serie de Mihura El perro Trespelos, paradigma de la historieta española más vanguardista, de un humor absurdo y una eficacia expresiva insuperable pese al esquematismo y la simplicidad absoluta. Antonio Robles incluyó asimismo una sección teatral, "Teatro PGR", con idénticos planteamientos que "El teatro de Pinocho

11   Jaime García Padrino, op. cit., p. 381.

12   Resulta significativo el hecho de que, en la misma nota, el semanario subrayase la calidad de la traducción: "Este y otros cuentos que sucesivamente hemos de publicar pertenecen a la primera traducción española de Las Mil y Una Noches hecha directamente del árabe. Tiene, pues el prestigio de una obra clásica y adjunto el interés de novedad que supone conocer por versión fidelísima e inmediata lo que hasta ahora no eran sino arreglos de adaptaciones inspiradas en textos que habían pasado por varios idiomas antes de llegar al original. Esta traducción, propiedad de la Editorial Saturnino Calleja ha sido hecha por D. Ángel González Palencia, catedrático de la Universidad Central" (Pinocho, 41, 29-XI-1925).

13   Véase, Jaime García Padrino y Lucía Solana Pérez, Teatro de Pinocho, Madrid, CCS Editorial, 2002.

14   Antonio Martín, op. cit., p.90.

15   Sobre las distintas series, véase: Javier Coma, Diccionario de los comics, la edad de oro, Barcelona, Plaza y Janés, 1991. La editorial Calleja había comenzado a publicar algunas de estas series en otra de sus revistas, Chiribitas, también creada en 1925. La mayor parte de los comics proceden de los grandes monopolios periodísticos estadounidenses como Chicago Tribune-New York Daily News Syndicate y King Features Syndicate —algunos a través de una distribuidora británica—.

16   Este tipo de páginas era ya tradicional en las revistas infantiles; ya en 1920 había comenzado a publicarse como suplemento de TBO una revista específica para niñas, BB. Véase: Antonio Martín, op. cit., p. 67